Quando la tua animazione deve avvolgere lo spettatore... letteralmente 🌐👓
Creare animazioni 360° stereoscopiche è come costruire mondi completi dove ogni angolazione conta. Qui la tua guida per padroneggiare questa tecnica in 3ds Max senza perdere l'orientamento (né il senno).
🎥 Configurazione professionale della camera:
- Scegli la tua camera VR:
- V-Ray: VRayVRCamera
- Arnold: ArnoldVRCamera
- Nativo: Free Camera + impostazioni manuali
- Impostazioni chiave:
- Tipo: Spherical (360×180°)
- Stereo: Top-Bottom o Left-Right
- Distanza interoculare: 6.5cm (media umana)
"Una camera VR ben configurata è come gli occhi di un ciclope con visione binoculare perfetta"
🎬 Rendering senza dolore:
- Risoluzione ideale:
- Mono: 4096×2048 (2:1)
- Stereo: 4096×4096 (top-bottom)
- Formati raccomandati:
- EXR per postproduzione
- H.264/H.265 per distribuzione
- Occhio a!:
- Evita elementi 2D nella scena
- Cura il nadir (pavimento) e zenit (cielo)
🛠️ Postproduzione essenziale:
- Unisci sequenze in After Effects/DaVinci Resolve
- Aggiungi metadati VR con:
- Spatial Media Metadata Injector
- Plugin YouTube VR
- Esporta come:
- MP4 con codec H.265
- Bitrate minimo 50Mbps
🚀 Piattaforme di pubblicazione:
- YouTube VR (compatibile con tutti gli HMD)
- Meta TV (per Quest)
- SteamVR (esperienze interattive)
💡 Consigli del veterano:
- Testa su HMD durante il processo
- Guida scala reale (1 unità = 1 metro)
- Illuminazione globale per maggiore immersione
- Evita movimenti bruschi della camera
⚠️ Sindrome della realtà virtuale:
Se dopo 8 ore di lavoro:
- Tenti di fare zoom con le mani 👋
- Vuoi resettare la posizione della testa 🔄
- Senti che il mondo reale "non renderizza bene" 🤢
Con questi passaggi, creerai esperienze immersive che faranno sì che i tuoi spettatori vogliano rimanere nei tuoi mondi virtuali... forse troppo a lungo. 😉