L'arte concettuale per videogiochi horror non si limita a disegnare mostri. Si tratta di una pianificazione emotiva, dove ogni decisione in composizione, illuminazione e forma cerca di generare tensione e atmosfera. Questo workshop esplora il processo completo, dal progettare una creatura partendo da una base familiare fino a costruire il suo ambiente, integrando ZBrush, Blender e Photoshop per raccontare una storia coerente.
Flusso di lavoro tecnico: scultura 3D, kitbashing e pittura 2D 🛠️
Il processo inizia in ZBrush, scolpendo una forma riconoscibile come un ragno per poi distorcerla e aggiungere tratti unici. In Blender, si configura un'illuminazione drammatica e si costruisce l'ambiente mediante kitbashing, permettendo iterazioni rapide. Infine, Photoshop unifica tutto, aggiungendo effetti di pittura, atmosfera e regolando il colore per dirigere lo sguardo e rafforzare la narrativa visiva.
Come spiegare al tuo PC che è solo arte, non un incubo reale 😅
C'è un momento nel processo in cui il tuo computer, dopo aver caricato decine di suddivisioni in ZBrush e luci volumetriche in Blender, inizia a emettere un suono simile a un singhiozzo. È cruciale tranquillizzarlo, assicurargli che quella creatura con molteplici occhi e articolazioni antinaturali non escaping dal render. Un leggero colpo sulla torre di solito gli ricorda che è solo un progetto e che può smettere di comportarsi come se avesse visto un fantasma.