Creación de arte conceptual para terror: más allá del miedo visual 😨

El arte conceptual para videojuegos de terror no se limita a dibujar monstruos. Se trata de una planificación emocional, donde cada decisión en composición, iluminación y forma busca generar tensión y atmósfera. Este taller explora el proceso completo, desde diseñar una criatura partiendo de una base familiar hasta construir su entorno, integrando ZBrush, Blender y Photoshop para contar una historia coherente.

Una figura humana distorsionada emerge de la penumbra, en un pasillo industrial abandonado donde la luz tenue y las formas inquietantes generan una atmósfera de tensión palpable.

Flujo de trabajo técnico: escultura 3D, kitbashing y pintura 2D 🛠️

El proceso inicia en ZBrush, esculpiendo una forma reconocible como una araña para luego distorsionarla y añadir rasgos únicos. En Blender, se configura una iluminación dramática y se construye el entorno mediante kitbashing, permitiendo iteraciones rápidas. Finalmente, Photoshop unifica todo, añadiendo efectos de pintura, atmósfera y ajustando el color para dirigir la mirada y reforzar la narrativa visual.

Cómo explicarle a tu PC que solo es arte, no una pesadilla real 😅

Hay un momento en el proceso donde tu ordenador, tras cargar con decenas de subdivisiones en ZBrush y luces volumétricas en Blender, empieza a emitir un sonido similar a un sollozo. Es crucial tranquilizarlo, asegurarle que esa criatura de múltiples ojos y articulaciones antinaturales no va a escapar del render. Un leve golpe en la torre suele recordarle que es solo un proyecto y que puede dejar de comportarse como si hubiera visto un fantasma.