थिसेन-बोर्नेमिस्ज़ा संग्रहालय एवा जुश्किविच की पहली एकल प्रदर्शनी की मेजबानी कर रहा है, जो ऐतिहासिक महिला चित्रों को मोड़ने वाली एक प्रदर्शनी है। पोलिश कलाकार कपड़े, फूल और फल जैसे तत्वों को शामिल करती है जो चेहरों को छिपाते या विकृत करते हैं, पारंपरिक सौंदर्य आदर्शों पर सवाल उठाते हैं। यह प्रदर्शनी, जो 6 सितंबर तक खुली है, 2013 से वर्तमान तक की बीस से अधिक कृतियों को एक साथ लाती है, जो शास्त्रीय तकनीक को समकालीन पैलेट के साथ जोड़ती है और संग्रहालय के स्थायी संग्रह के साथ सीधे संवाद में है।
चित्रात्मक विकृति के पीछे की तकनीकी प्रक्रिया 🎨
जुश्किविच एक ऐसी पद्धति का उपयोग करती है जो 17वीं सदी की तैल चित्रकला की नकल करती है, जिसमें पतली परतें और वार्निश होते हैं जो फ्लेमिश उस्तादों की उम्र बढ़ने की नकल करते हैं। हालांकि, वह एक व्यवधान पेश करती है: महिला के चेहरे को एक जैविक आयतन (एक कली, एक फल) से बदल दिया जाता है, जो जीवंत और संतृप्त रंगों में चित्रित होता है, जो एक अकालीन विरोधाभास पैदा करता है। प्राचीन तकनीक और समकालीन रूपांकन के बीच यह टकराव एक दृश्य तनाव पैदा करता है जो दर्शक को चित्र और सिद्धांत पर अपनी दृष्टि पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर करता है।
चेहरे पर फूल: वह मेकअप जो हमने नहीं मांगा 🌸
अगर आपने कभी सोचा था कि 18वीं सदी की एक महिला के चित्र को अधिक वनस्पति की आवश्यकता है, तो यह आपकी प्रदर्शनी है। जुश्किविच इस सवाल का समाधान करती है कि संग्रहालयों के उबाऊ चेहरों के साथ क्या किया जाए: उन्हें एक गुलदस्ते या एक विशाल आड़ू से ढक दें। ऐसा लगता है जैसे कलाकार ने फैसला किया कि ऐतिहासिक मेकअप पर्याप्त नहीं था और उसने अधिक वानस्पतिक लुक चुना। हाँ, कम से कम इन महिलाओं को अब झुर्रियों के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है।