मार्को मेज़क्विडा: जैज़ और शास्त्रीय संगीत के बीच बिना जाल के सुधार

पियानोवादक और संगीतकार मार्को मेज़क्विदा ने एक वार्ता में अपनी रचनात्मक प्रक्रिया का विश्लेषण किया, जहाँ सुधार केंद्रीय अक्ष के रूप में उभरता है। संगीत विद्यालय में प्रशिक्षित, लेकिन जैज़ को अपनी रगों में बसाए हुए, वे मानते हैं कि संगीत को दर्शकों के साथ एक खुले संवाद की तरह प्रवाहित होना चाहिए। उनका प्रस्ताव लेबल की तलाश नहीं करता: यह शास्त्रीय सुरों को लोकप्रिय लय के साथ मिलाकर एक ऐसी व्यक्तिगत भाषा बनाता है जो शैलियों के बीच की सीमाओं को तोड़ती है।

पल की वास्तुकला: मेज़क्विदा अप्रत्याशित को कैसे संरचित करते हैं 🎹

मेज़क्विदा रचना को एक जीवित जीव के रूप में देखते हैं जो वास्तविक समय में विकसित होता है। उनकी विधि एक मूल हार्मोनिक संरचना से शुरू होती है, लेकिन नियंत्रित सुधार के लिए व्यापक स्थान छोड़ती है। यहाँ पियानो की विस्तारित तकनीकें, अचानक मीट्रिक परिवर्तन और भूमध्यसागरीय लोकप्रिय संगीत के संदर्भ शामिल हैं। परिणाम एक ऐसा स्कोर है जो एक खुले नक्शे की तरह काम करता है: प्रत्येक संगीत कार्यक्रम एक अलग संस्करण है, जहाँ शास्त्रीय तकनीक जैज़ की मुक्त उड़ान को संभालती है।

जब पियानोवादक बिना सुरक्षा जाल के संतुलन बनाने वाला कलाबाज बन जाता है 🎪

कल्पना करें कि आप एक संगीत कार्यक्रम में जाते हैं और संगीतकार लाइव निर्णय लेता है कि वह एक गीत या मैम्बो बजाएगा या नहीं। यही मेज़क्विदा है। वे कहते हैं कि वे भावनात्मक जुड़ाव चाहते हैं, लेकिन वे जो करते हैं वह दर्शकों की नसों की परीक्षा लेना है: क्या वे एक स्वर के बीच में शैली बदलने की हिम्मत करेंगे? सौभाग्य से, उनका शास्त्रीय प्रशिक्षण एक जाल का काम करता है, हालाँकि कभी-कभी जाल फोम का लगता है और छलांग दसवीं मंजिल से होती है। हाँ, कोई भी उदासीन नहीं रहता।