Le métier de designer en réalité augmentée ne se limite pas à programmer des interactions ; 80 % du travail consiste à construire des actifs 3D. Pour qu'un objet virtuel paraisse réel sur une table, il nécessite des textures, un éclairage et une échelle précis. La technologie 3D permet de créer ces modèles avec un niveau de détail qui trompe l'œil humain, depuis la brillance d'un plastique jusqu'à la rugosité d'une pierre.
Flux de travail : de la modélisation à la superposition en temps réel 🛠️
Le processus démarre dans Blender ou Maya pour sculpter et texturer. Ensuite, on exporte vers Unity ou Unreal Engine, où la logique AR est programmée avec des SDK comme ARKit ou ARCore. Un exemple clair : concevoir un meuble virtuel que le client pourra placer dans son salon. Le modèle 3D doit avoir des physiques correctes et réagir à la lumière ambiante du mobile. Des programmes comme Substance Painter aident à ce que le matériau réagisse comme dans la réalité.
Le drame de modéliser une tasse qui ne ressemble pas à une brique ☕
Tout semble beau jusqu'à ce que tu passes trois heures à ajuster le bord d'une tasse virtuelle et qu'en AR, elle ressemble à une brique flottante. Le client dit : ça a l'air bizarre. Et tu dois lui expliquer que le problème n'est pas le code, mais que les triangles de l'anse ont décidé de se rebeller. Mais bon, au moins sur l'ordinateur, ça rendait super bien. L'ironie : tu passes plus de temps à corriger des ombres qu'à écrire des lignes de code.