Le Ballet Royal de Suède a atterri à Madrid avec une proposition qui défie la tradition. Son œuvre Juliette et Roméo, présentée du 7 au 10 mai, inverse l'ordre classique des noms pour placer la protagoniste féminine dans un rôle actif. Créée par Mats Ek pour le 240e anniversaire de la compagnie en 2013, cette chorégraphie brise les stéréotypes du classique shakespearien et offre un regard contemporain sur le conflit des amants de Vérone.
Comment Mats Ek reprogramme le corps et l'espace scénique 🩰
La proposition de Mats Ek ne se limite pas à un simple changement de titre. Le chorégraphe applique une déconstruction du langage classique du ballet, remplaçant les arabesques parfaites par des mouvements tordus et des chutes contrôlées. La scénographie minimaliste et l'utilisation de la lumière comme élément narratif renforcent la psychologie des personnages. Ek transfère la tension dramatique à la dynamique corporelle, où chaque geste raconte une histoire de pouvoir et de soumission. Le résultat est une partition visuelle qui exige du danseur un contrôle technique rigoureux pour exécuter ce qui semble être une chorégraphie spontanée.
Roméo, le nouveau second rôle de luxe à Vérone 😅
Si Shakespeare se retournait dans sa tombe, il demanderait une augmentation des droits d'auteur en voyant son héros réduit à un faire-valoir. Dans cette version, Roméo passe de l'escalade des balcons à se traîner par terre pendant que Juliette mène la danse. Le public madrilène, habitué à voir des princes charmants, se retrouve avec un galant qui semble avoir oublié le manuel du bon amant. Au final, on sort du théâtre en se demandant si le vrai drame n'est pas l'amour impossible, mais le fait de devoir partager la vedette avec son partenaire.