El Real Ballet de Suecia ha aterrizado en Madrid con una propuesta que desafía la tradición. Su obra Julieta y Romeo, presentada del 7 al 10 de mayo, invierte el orden clásico de los nombres para situar a la protagonista femenina en un rol activo. Creada por Mats Ek para el 240 aniversario de la compañía en 2013, esta coreografía rompe con los estereotipos del clásico shakespeariano y ofrece una mirada contemporánea sobre el conflicto de los amantes de Verona.
Cómo Mats Ek reprograma el cuerpo y el espacio escénico 🩰
La propuesta de Mats Ek no se limita a un simple cambio de título. El coreógrafo aplica una deconstrucción del lenguaje clásico del ballet, sustituyendo los arabesques perfectos por movimientos torcidos y caídas controladas. La escenografía minimalista y el uso de la luz como elemento narrativo refuerzan la psicología de los personajes. Ek traslada la tensión dramática a la dinámica corporal, donde cada gesto cuenta una historia de poder y sumisión. El resultado es una partitura visual que exige del bailarín un control técnico riguroso para ejecutar lo que parece una coreografía espontánea.
Romeo, el nuevo secundario de lujo en Verona 😅
Si Shakespeare levantara la cabeza, pediría un aumento de derechos de autor por ver a su héroe reducido a comparsa. En esta versión, Romeo pasa de escalar balcones a arrastrarse por el suelo mientras Julieta lleva las riendas. El público madrileño, acostumbrado a ver príncipes swaros, se encuentra con un galán que parece haber olvidado el manual del buen amante. Al final, uno sale del teatro preguntándose si el verdadero drama no es el amor imposible, sino tener que compartir protagonismo con tu pareja.