La Compagnie Nationale de Danse crée ROM, un programme double avec des œuvres de Forsythe et Inger. Cet événement met en lumière la mémoire du mouvement et la fusion de langages chorégraphiques. Dans le domaine de la scénographie, une question clé émerge : comment les outils 3D peuvent-ils renforcer la création et la production de spectacles de danse contemporaine ? La réponse réside dans la prévisualisation et la conception d'espaces immersifs.
Prévisualisation 3D pour Chorégraphies et Espaces Scéniques 🎭
Pour une œuvre comme The Second Detail, avec son langage technique intense, la conception 3D permet d'essayer la disposition spatiale des danseurs et l'éclairage précis dans un environnement virtuel avant d'arriver au théâtre. Cela optimise les temps de montage. Dans Become, qui célèbre la transformation, on peut modéliser et tester différentes scénographies volumétriques ou projections de video mapping, en intégrant le mouvement chorégraphique avec l'espace numérique. La simulation acoustique 3D est également vitale pour équilibrer la musique électronique avec le son organique du mouvement dans la salle.
La Technologie comme Extension du Corps dans l'Espace 🤖
Le titre ROM, Range of Motion acquiert une nouvelle dimension avec la technologie 3D. Ces outils étendent le champ d'action créative, permettant de chorégraphier non seulement des corps, mais aussi de la lumière, de la géométrie et des récits visuels dans un prototype numérique. L'essence de la CND en tant que point de rencontre des langages s'enrichit en incorporant le langage du design numérique, faisant de la scène un véritable laboratoire d'espace et de mouvement pour l'Europe actuelle.
Comment peut-on utiliser la visualisation 3D pour capturer et reconstruire la mémoire du mouvement chorégraphique dans des projets scéniques comme ROM de la Compagnie Nationale de Danse ?
(PD : concevoir une scène en 3D est facile, le compliqué est que les musiciens ne tombent pas de celle-ci)