La Compañía Nacional de Danza estrena ROM, un programa doble con obras de Forsythe e Inger. Este evento destaca la memoria del movimiento y la fusión de lenguajes coreográficos. En el nicho de la escenografía, surge una pregunta clave: ¿cómo las herramientas 3D pueden potenciar la creación y producción de espectáculos de danza contemporánea? La respuesta se encuentra en la previsualización y el diseño de espacios inmersivos.
Previsualización 3D para Coreografías y Espacios Escénicos 🎭
Para una obra como The Second Detail, con su lenguaje técnico intenso, el diseño 3D permite ensayar la disposición espacial de los bailarines y la iluminación precisa en un entorno virtual antes de llegar al teatro. Esto optimiza los tiempos de montaje. En Become, que celebra la transformación, se pueden modelar y probar diferentes escenografías volumétricas o proyecciones de video mapping, integrando el movimiento coreográfico con el espacio digital. La simulación acústica 3D también es vital para equilibrar la música electrónica con el sonido orgánico del movimiento en la sala.
La Tecnología como Extensión del Cuerpo en el Espacio 🤖
El título ROM, Range of Motion, adquiere una nueva dimensión con la tecnología 3D. Estas herramientas amplían el rango de acción creativa, permitiendo coreografiar no solo cuerpos, sino también luz, geometría y narrativas visuales en un prototipo digital. La esencia de la CND como punto de encuentro de lenguajes se enriquece al incorporar el lenguaje del diseño digital, haciendo del escenario un verdadero laboratorio de espacio y movimiento para la Europa actual.
¿Cómo se puede utilizar la visualización 3D para capturar y reconstruir la memoria del movimiento coreográfico en proyectos escénicos como ROM de la Compañía Nacional de Danza?
(PD: diseñar un escenario en 3D es fácil, lo complicado es que los músicos no se caigan de él)