Ce tutoriel explore comment créer des mondes fictifs à partir de la conception narrative, en utilisant comme exemple la ville d'Astravale. La clé réside dans la définition de la fonction, de la culture et de l'époque avant de dessiner. Ces éléments guident l'architecture et les symboles, comme le soleil et la lune, qui donnent du sens à l'environnement. Pour le designer, cela démontre que l'aspect visuel d'un espace impacte directement la façon dont nous percevons ses cultures et ses histoires.
Flux technique : de l'idée au rendu cohérent 🎨
Le processus commence dans Photoshop avec un moodboard qui fixe la palette de couleurs et l'éclairage selon l'époque souhaitée. Ensuite, dans Blender, les éléments architecturaux clés sont modélisés, en priorisant des formes qui reflètent la fonction du bâtiment et les valeurs culturelles d'Astravale. Les symboles du soleil et de la lune sont intégrés comme motifs répétitifs sur les façades et les places. Le résultat ne vise pas le réalisme photographique, mais une cohérence visuelle qui rend le monde crédible pour le spectateur.
Le drame de concevoir une ville sans GPS interne 😅
Bien sûr, après des heures à décider si la lune doit être croissante ou décroissante sur la place centrale, on découvre que les citoyens d'Astravale ne regardent même pas le ciel. Mais c'est là tout l'intérêt du design narratif : on peut laisser les cartes à la maison, car personne ne se perdra si chaque coin raconte une histoire. Au final, l'important est que le spectateur ait l'impression qu'il pourrait y vivre, même si pour se garer, c'est toujours le chaos.