Dans la deuxième saison de Fallout, le studio Raynault VFX, sous la supervision de Vincent Poitras, a assumé la tâche d'élargir l'univers postapocalyptique. Son travail s'est concentré sur la création de plans d'établissement du skyline de New Vegas et sur l'extension des environnements pratiques de Freeside par des extensions numériques. Ce processus est parti de sets physiques solides, démontrant comment une base pratique bien planifiée est fondamentale pour une intégration photoréaliste des effets visuels.
Intégration invisible dès la préproduction 🧩
L'approche technique s'est basée sur le fait que les VFX soient une extension organique du monde physique. Partant de photographies de sets pratiques et de décors réels, l'équipe a construit des modèles 3D, un éclairage et des compositions qui respectaient l'identité visuelle du jeu vidéo. Dans les zones moins définies du lore, ils ont introduit leurs propres interprétations, en collaborant avec le département de design de production. Ce pipeline assure que le travail numérique ne se distingue pas, mais complète l'image de manière cohérente.
Quand ton set est si bon que même les VFX se détendent 😌
Il y a quelque chose de réconfortant pour un artiste VFX quand il arrive sur le set et voit que les décorateurs n'ont pas utilisé de carton-pâte et de peinture lavable. Travailler sur des structures réelles, avec des textures et une saleté authentiques, c'est comme avoir la moitié du travail faite. On sent presque les modèles 3D se poser sur la géométrie pratique avec un soupir de soulagement, sans avoir à inventer chaque ombre ou écaillure depuis zéro. C'est la preuve que, parfois, le meilleur effet visuel est celui qui n'a pas à s'efforcer pour paraître réel.