L'art conceptuel pour les jeux vidéo d'horreur ne se limite pas à dessiner des monstres. Il s'agit d'une planification émotionnelle, où chaque décision en composition, éclairage et forme vise à générer de la tension et de l'atmosphère. Cet atelier explore le processus complet, depuis la conception d'une créature à partir d'une base familière jusqu'à la construction de son environnement, en intégrant ZBrush, Blender et Photoshop pour raconter une histoire cohérente.
Flux de travail technique : sculpture 3D, kitbashing et peinture 2D 🛠️
Le processus commence dans ZBrush, en sculptant une forme reconnaissable comme une araignée pour ensuite la distordre et ajouter des traits uniques. Dans Blender, on configure un éclairage dramatique et on construit l'environnement par kitbashing, permettant des itérations rapides. Enfin, Photoshop unifie tout, en ajoutant des effets de peinture, d'atmosphère et en ajustant les couleurs pour diriger le regard et renforcer le récit visuel.
Comment expliquer à ton PC que ce n'est que de l'art, pas un vrai cauchemar 😅
Il y a un moment dans le processus où ton ordinateur, après avoir chargé des dizaines de subdivisions dans ZBrush et des lumières volumétriques dans Blender, commence à émettre un son semblable à un sanglot. Il est crucial de le rassurer, de lui assurer que cette créature aux multiples yeux et aux articulations antinaturelles ne va pas s'échapper du rendu. Un léger coup sur la tour lui rappelle généralement que ce n'est qu'un projet et qu'il peut arrêter de se comporter comme s'il avait vu un fantôme.