Trois ans après sa sortie, l'adaptation de Pluto sur Netflix démontre une pertinence notable. Cette œuvre, basée sur le manga d'Urasawa, transcende l'étiquette d'anime pour offrir un thriller policier et philosophique. Elle suit le robot Gesicht dans une enquête sur des meurtres qui questionne l'essence de la conscience. Sa narration posée et profonde en a fait un titre culte qui se savoure avec le recul.
Une production qui a priorisé l'artisanat sur la hâte 🛠️
Le développement technique de Pluto explique son impact durable. Le studio Studio M2 a opté pour une animation traditionnelle méticuleuse, avec un rythme délibéré qui permet l'introspection. Cette décision contraste avec la production sérialisée rapide. Le design sonore et la bande originale de Yugo Kanno construisent une atmosphère oppressive et mélancolique. Chaque fotogramme est composé avec soin, donnant un poids visuel à la complexité émotionnelle de ses personnages, qu'ils soient humains ou robots.
Quand les robots ont plus de crises existentielles que toi 😅
Il est curieux comment une série sur des machines parvient à refléter tant d'angoisses humaines. Tandis que Gesicht affronte des souvenirs traumatiques et questionne son but, on peut procrastiner sur le canapé. La série pose la question de savoir si un androïde peut aiment ou souffrir, des dilemmes qui semblent plus élaborés que ceux de nombreuses personnes réelles. Au final, elle offre une paradoque : ses robots montrent une profondeur qui nous manque parfois dans notre monde.