Tres años tras su estreno, la adaptación de Pluto en Netflix demuestra una vigencia notable. Esta obra, basada en el manga de Urasawa, trasciende la etiqueta de anime para ofrecer un thriller detectivesco y filosófico. Sigue al robot Gesicht en una investigación de asesinatos que cuestiona la esencia de la conciencia. Su narrativa pausada y profunda la ha convertido en un título de culto que se aprecia con la distancia.
Una producción que priorizó la artesanía sobre la prisa 🛠️
El desarrollo técnico de Pluto explica su impacto duradero. El estudio Studio M2 optó por una animación tradicional meticulosa, con un ritmo deliberado que permite la introspección. Esta decisión contrasta con la producción serializada rápida. El diseño de sonido y la banda sonora de Yugo Kanno construyen una atmósfera opresiva y melancólica. Cada fotograma está compuesto con cuidado, dando peso visual a la complejidad emocional de sus personajes, sean humanos o robots.
Cuando los robots tienen más crisis existenciales que tú 😅
Es curioso cómo una serie sobre máquinas logra reflejar tantas angustias humanas. Mientras Gesicht lidia con recuerdos traumáticos y cuestiona su propósito, uno puede estar procrastinando en el sofá. La serie plantea si un androide puede amar o sufrir, dilemas que parecen más elaborados que los de muchas personas reales. Al final, ofrece una paradoja: sus robots muestran una profundidad que a veces echamos en falta en nuestro mundo.