Le pianiste et compositeur Marco Mezquida décortique son processus créatif dans une conversation où l'improvisation émerge comme axe central. Formé au conservatoire, mais avec le jazz dans les veines, il défend que la musique doit couler comme un dialogue ouvert avec le public. Sa proposition ne cherche pas d'étiquettes : il fusionne des harmonies classiques avec des rythmes populaires pour construire un langage propre qui abat les frontières entre les genres.
L'architecture de l'instant : comment Mezquida structure l'imprévisible 🎹
Mezquida aborde la composition comme un organisme vivant qui se développe en temps réel. Sa méthode part d'une structure harmonique de base, mais laisse de larges espaces pour l'improvisation contrôlée. Entrent ici en jeu des techniques étendues du piano, des changements de mesure soudains et des références à la musique populaire méditerranéenne. Le résultat est une partition qui fonctionne comme une carte ouverte : chaque concert est une version différente, où la technique classique soutient le vol libre du jazz.
Quand le pianiste devient funambule sans filet de sécurité 🎪
Imaginez aller à un concert et que le musicien décide en direct s'il joue une ballade ou un mambo. C'est Mezquida. Il dit chercher une connexion émotionnelle, mais ce qu'il fait, c'est mettre à l'épreuve les nerfs du public : osera-t-il changer de genre au milieu d'un accord ? Par chance, sa formation classique lui sert de filet, même si parfois le filet semble en mousse et le saut est du dixième étage. Cela dit, personne ne sort indifférent.