La Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Rome accueille jusqu'en août une exposition de 80 œuvres de Max Peiffer Watenphul, peintre formé au Bauhaus. L'exposition retrace son parcours, des débuts influencés par l'école allemande jusqu'à sa dernière période à Venise, offrant une vision complète de son évolution chromatique et compositionnelle.
De l'atelier à la toile : la technique de la couleur au Bauhaus 🎨
L'exposition met en lumière l'utilisation que Watenphul faisait de la couleur comme élément structurel, héritage direct de son passage au Bauhaus. Dans ses œuvres, la teinte n'est pas un ornement, mais un pilier qui définit la profondeur et l'espace. Les paysages vénitiens, avec leurs jeux de lumière et d'eau, montrent une évolution vers une palette plus saturée, où la touche libre rivalise avec la précision géométrique de ses premiers travaux.
Venise, le Photoshop du XXe siècle 🌊
Voir un ancien élève du Bauhaus peindre des canaux vénitiens a son sel. Watenphul a appliqué la discipline constructiviste au brouillard et aux reflets, réussissant à faire d'un pont un exercice de perspective et non un simple selfie. C'est comme si l'école allemande avait conçu le filtre Instagram de la Sérénissime, mais sans saturer l'image. Heureusement qu'il n'a pas dessiné de gondoles avec une équerre et un té.