Goro Miyazaki trägt einen Nachnamen, der schwerer wiegt als ein Totoro aus Blei. Als Sohn des Meisters Hayao hat er beschlossen, ihn nicht zu kopieren. Sein Kino erforscht soziale Dramen und Konflikte zwischen Generationen, lässt überbordende Fantasie beiseite und konzentriert sich auf einen nostalgischen, menschlichen Realismus. Von Der Mohnblumenberg bis zu Die Legende von den Erdsee sucht er ein Gleichgewicht zwischen dem familiären Erbe und seiner eigenen Stimme.
Der Sprung zum CGI ohne Verlust der handwerklichen Seele 🎨
Goro scheut die Technologie nicht. In Ronja, die Räubertochter, seiner Serie für Ghibli, setzte er auf eine 3D-Animation, die viele Puristen mit Misstrauen betrachteten. Aber das Ergebnis war kein einfaches technisches Experiment: Es gelang ihm, dass das CGI die Wärme der traditionellen Zeichnung bewahrte, mit Texturen, die an Aquarell erinnern. Sein Ansatz ist praktisch: Moderne Werkzeuge nutzen, um narrative Probleme zu lösen, nicht um zu glänzen. So erhalten das soziale Drama und die Landschaften eine Textur, die weder reines 2D noch reines 3D allein erreichen könnten.
Der verlorene Sohn, der ohne das Rezept des Vaters kocht 🍳
Der Erbe von Miyazaki zu sein, muss sein wie einen Ferrari mit einer Bedienungsanleitung auf Altjapanisch zu bekommen. Goro weiß das, und deshalb stürzt er lieber mit Würde ab, als die Reise zu kopieren. Während sein Vater Schlösser fliegen ließ, zeigt er lieber, wie eine Gesellschaft verrottet. Und obwohl Die Legende von den Erdsee ihm mehr Kritik als Zuneigung einbrachte, hat er zumindest bewiesen, dass er keine Angst davor hat, mit Stil danebenzutreten. Schließlich kann er immer sagen: Papa, ich brauche zumindest keinen magischen Wald, um eine Geschichte zu erzählen.