Ron Howard präsentierte in Cannes eine Dokumentation über Richard Avedon, die die Karriere des Fotografen Revue passieren lässt, der Porträt- und Modefotografie revolutionierte. Der Film zeigt seine Fähigkeit, Emotionen bei Prominenten und Unbekannten freizulegen, leidet jedoch unter einer Ehrfurcht, die den rohen und direkten Blick, der sein Werk ausmachte, abschwächt. Eine korrekte, wenn auch etwas gefällige Hommage.
Die Technik des Bildausschnitts: Wie Avedon die Regeln des Studios brach 📸
Avedon entfernte den Hintergrund, um seine Motive vor einem unendlichen Weiß zu isolieren und den Betrachter zu zwingen, nur auf das Gesicht und die Geste zu achten. Er verwendete eine Mittelformat-Hasselblad mit Tri-X-Film und nutzte die Körnung als ausdrucksstarke Textur. Seine Beleuchtung, oft mit einem einzigen Frontlicht, beseitigte weiche Schatten, um einen harten Kontrast zu erzeugen, der Unvollkommenheiten und Verletzlichkeit offenlegte. Diese technische Minimalismus erforderte eine intensive psychologische Verbindung mit dem Porträtierten.
Die Kehrseite der Ehrfurcht: Wenn die Dokumentation das schlechte Temperament vergisst 😤
Das Problem an einer so respektvollen Dokumentation ist, dass es scheint, als hätte Avedon nur mit einem Lächeln und einem Zauberstab Fotos gemacht. Wir vergessen, dass der Typ ein Perfektionist war, der ein Model nach der 200. Aufnahme in Tränen zurücklassen konnte. Howard zeigt uns das Genie, aber nicht die Launen. Wenn er ein paar seiner Wutausbrüche eingebaut hätte, hätten selbst Hochzeitsfotografen etwas lernen können.