Xabier Anduaga debütierte am Liceu als Werther und bewies ein stimmliches Register in höchsten Höhen und explosive Spitzentöne, die seinen Status als herausragenden Tenor bestätigen. Seine Interpretation schaffte es jedoch nicht, die psychologische Tiefe der Figur zu erreichen, und blieb eine makellose, aber distanzierte Darbietung, fernab der inneren Qual, die die introspektive Inszenierung von Christof Loy erfordert.
Die Herausforderung der Emotion im Zeitalter technischer Präzision 🎭
Die zeitgenössische Oper verlangt zunehmend ein Gleichgewicht zwischen technischer Perfektion und emotionaler Authentizität. In diesem Fall reduziert Loys Inszenierung die Bewegung auf minimale Gesten und zwingt den Sänger, den inneren Konflikt nur mit dem Blick und der Phrasierung zu vermitteln. Anduaga beherrscht die stimmliche Mechanik, aber sein Gesang moduliert nicht die nötige Farbe, um die Verzweiflung des Dichters zu tragen. Die heutige Aufnahmetechnik erfasst jede Nuance, und hier waren die emotionalen Nuancen rar.
Werther ohne Verzweiflung: wie ein entkoffeinierter Kaffee ☕
Anduaga sang wie jemand, der ein Handbuch der Gesangstechnik rezitiert: perfekt, aber ohne einen Tropfen emotionalen Schweißes. Werther sollte ein Typ sein, der leidet, der sich vor Liebe windet, kein Tenor, der beim Singen über den Tod zu warten scheint, als stünde er an der Bushaltestelle. So gesehen schien die Figur mehr darum besorgt, nicht zu verstimmen, als sich das Herz auszureißen. Am Ende applaudierte das Publikum der Stimme, aber das Drama machte Urlaub.