Dieses Tutorial untersucht, wie man fiktive Welten auf der Grundlage von narrativem Design erschafft, am Beispiel der Stadt Astravale. Der Schlüssel liegt darin, Funktion, Kultur und Epoche zu definieren, bevor man zeichnet. Diese Elemente leiten die Architektur und die Symbole, wie Sonne und Mond, die der Umgebung Bedeutung verleihen. Für den Designer zeigt dies, dass die visuelle Erscheinung eines Raumes direkten Einfluss darauf hat, wie wir seine Kulturen und Geschichten wahrnehmen.
Technischer Ablauf: Von der Idee zum stimmigen Render 🎨
Der Prozess beginnt in Photoshop mit einem Moodboard, das die Farbpalette und Beleuchtung entsprechend der gewünschten Epoche festlegt. Anschließend werden in Blender die wichtigsten architektonischen Elemente modelliert, wobei Formen priorisiert werden, die die Funktion des Gebäudes und die kulturellen Werte von Astravale widerspiegeln. Die Symbole von Sonne und Mond werden als wiederkehrende Motive in Fassaden und Plätze integriert. Das Ergebnis strebt nicht nach fotografischem Realismus, sondern nach einer visuellen Kohärenz, die die Welt für den Betrachter glaubwürdig macht.
Das Drama, eine Stadt ohne internes GPS zu entwerfen 😅
Klar, nach stundenlangem Entscheiden, ob der Mond auf dem Hauptplatz zu- oder abnehmen soll, stellt man fest, dass die Bürger von Astravale nicht einmal zum Himmel schauen. Aber das ist der Witz am narrativen Design: Man kann die Karten zu Hause lassen, denn niemand verirrt sich, wenn jede Ecke eine Geschichte erzählt. Am Ende ist wichtig, dass der Betrachter das Gefühl hat, er könnte dort leben, auch wenn das Parken immer noch ein Chaos ist.