Scarlet fordert die Regeln der visuellen Wahrnehmung heraus
Das Projekt Scarlet, unter der Regie des digitalen Künstlers Chris Bjerre, zielt nicht nur darauf ab, beeindruckende Bilder zu zeigen. Sein Hauptziel ist es zu erforschen, wie der menschliche Geist visuelle Reize verarbeitet und gelegentlich akzeptiert, die der Logik widersprechen. Um dies zu erreichen, baut das Team eine Erzählung auf, die die Realität progressiv und subtil verändert und perceptualen Forschungen Vorrang vor purem Spektakel gibt. 🧠
Eine Verschmelzung aus Realem und Simuliertem
Die Methodik basiert auf der Integration von live gefilmten Elementen mit digital generierten Bildern. Szenen werden mit Schauspielern und physischen Kulissen aufgezeichnet, um anschließend ihr Aussehen und Verhalten digital zu manipulieren. Die Software Houdini ist entscheidend für die Simulation von Fluid- und Partikeldynamik, die die Bewegung von Stoffen oder Rauch verändert. Danach wird Nuke verwendet, um alle Elemente in der finalen Einstellung zu kombinieren. Der Zweck ist, dass das Publikum eine Anomalie erkennt, aber ihren technischen Ursprung nicht sofort identifizieren kann.
Technische Säulen des Projekts:- Praktische Aufnahmen: Basis mit echten Schauspielern und physischer Szenerie, um einen greifbaren Ausgangspunkt zu gewährleisten.
- Simulationen in Houdini: Elemente wie Kostüme und Rauch werden manipuliert, damit sie sich unnatürlich, aber visuell kohärent bewegen.
- Komposition in Nuke: Alle Schichten werden zusammengesetzt, Beleuchtung und Farbe angepasst, um perfekte visuelle Kontinuität zu wahren.
Der größte visuelle Effekt ist es, das Publikum an dem zweifeln zu lassen, was seine Augen sehen – ein Trick, den kein Render allein erreichen kann.
Die Psyche täuschen, die wahre Herausforderung
Die Hauptchallenge liegt nicht im Rendern komplexer Grafiken, sondern darin, das Gehirn dazu zu bringen, sie als möglich zu akzeptieren. Das Team wendet Prinzipien der Gestaltpsychologie an, bei denen der Geist fehlende Informationen basierend auf bekannten Mustern vervollständigt. Durch leichte Modifikationen dieser Muster in Bewegung oder Textur entsteht ein kontrolliertes Gefühl der Fremdheit. Die akribische Anpassung von Beleuchtung und Farbe verhindert, dass der Effekt als Fehler wahrgenommen wird, und erhält die Kohärenz in jedem Bild.
Strategien zur Manipulation der Wahrnehmung:- Gestalt-Prinzipien anwenden: Erkannte Muster werden subtil verändert, damit das Gehirn die Informationen falsch vervollständigt.
- Beleuchtung und Farbe anpassen: Präzise Arbeit zur Vereinheitlichung realer und digitaler Elemente, um visuelle Dissonanzen zu vermeiden.
- Glaubwürdige Anomalien schaffen: Das Ziel ist eine Verzerrung, die der Zuschauer wahrnimmt, aber nicht rationalisieren kann.
