Scarlet desafía las reglas de la percepción visual

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El cortometraje Scarlet explora los límites de la percepción humana mediante técnicas de efectos visuales innovadoras. El equipo creativo, dirigido por el artista digital Chris Bjerre, construye una narrativa que distorsiona la realidad de forma sutil y progresiva. El proyecto no busca impresionar con espectáculo, sino que investiga cómo el cerebro interpreta y a veces acepta información visual contradictoria. Para lograrlo, se integran elementos prácticos con generación digital de imágenes de manera fluida, creando un puente entre lo tangible y lo simulado.

La técnica fusiona lo práctico y lo digital

El proceso se basa en filmar escenas con actores reales y fondos físicos, para luego alterar digitalmente su apariencia y comportamiento. Se usan simulaciones de dinámica de fluidos y partículas para manipular elementos como la tela de un vestido o el humo, haciéndolos moverse de formas antinaturales pero visualmente creíbles. El software Houdini es fundamental para crear estas simulaciones, mientras que Nuke se emplea para componer todos los elementos en la imagen final. El objetivo es que el espectador perciba una anomalía, pero no pueda identificar de inmediato su origen técnico.

El reto está en engañar al cerebro

El mayor desafío no es renderizar imágenes complejas, sino lograr que la mente las acepte como posibles. Se trabaja con principios de la psicología de la Gestalt, donde el cerebro completa información faltante basándose en patrones conocidos. Al alterar ligeramente estos patrones en el movimiento o la textura, se genera una sensación de extrañeza. La iluminación y el color se ajustan con precisión para mantener la coherencia visual en cada plano, evitando que el efecto se perciba como un error técnico. El resultado es una experiencia que cuestiona la fiabilidad de los sentidos.

A veces, el mayor efecto visual es hacer dudar al público de lo que sus propios ojos le muestran, un truco que ningún render por sí solo puede lograr.