Framestore erweitert die Welt von Oz mit visuellen Effekten für Wicked: For Good
In der Produktion von Wicked: For Good bringt das Studio Framestore das Universum von Oz über seine bekannten Grenzen hinaus. Mit umfangreichen visuellen Effekten gelingt es, ikonische Szenen über ihre physischen Einschränkungen hinaus zu erweitern und eine immersive und magische Erfahrung zu schaffen 🎬.
Physisches mit Digitalem verschmelzen
Der Prozess beginnt mit den auf dem Set gebauten Kulissen, die die Künstler mit millimetrischer Präzision scannen. Aus diesen Daten modelliert und texturiert das Team in 3D, um identische digitale Assets zu erzeugen. Diese Repliken dienen als Grundlage für Erweiterungen, die die Skala von Locations wie der Smaragdstadt oder Munchkinland vervielfachen. Der Schlüssel liegt in Beleuchtungs- und Rendering-Techniken, die die Set-Bedingungen treu emulieren, sodass der Zuschauer einen kontinuierlichen und einheitlichen Raum wahrnimmt.
Schlüsselphasen des Prozesses:- Hochauflösendes Scannen der physischen Kulissen, um jedes Detail einzufangen.
- 3D-Modellierung und -Texturierung für präzise digitale Assets.
- Erstellung digitaler Erweiterungen, die die Welt über das physische Set hinaus erweitern.
- Integration von Beleuchtung und Rendering, um Realität und Digitales nahtlos zu vereinen.
Das Ziel ist, dass der Zuschauer nicht erkennt, wo die Kulisse endet und der visuelle Effekt beginnt.
Oz mit digitalen Kreaturen bevölkern
Eine andere technische Herausforderung war es, diese erweiterten Welten zu bevölkern. Das Team entwirft, modelliert und animiert Hunderte von computer-generierten Tieren, von exotischen Vögeln bis zu fantastischen Säugetieren. Jede Kreatur benötigt ein komplexes Animationssystem, damit ihre Bewegungen natürlich wirken. Die Künstler simulieren Haar-, Feder- und Hautdynamiken und integrieren diese Elemente in die Szenen mit glaubwürdigen physikalischen Interaktionen.
Schritte bei der Erstellung von CGI-Kreaturen:- Entwurf und Modellierung von Hunderten von Tieren mit komplexen Rigs für expressive Animation.
- Simulation realistischer Dynamiken von Haar, Federn und Haut.
- Integration der Kreaturen in Szenen mit glaubwürdigen physikalischen Interaktionen.
- Balance ihrer Präsenz, um die Erzählung zu bereichern, ohne den Fokus zu stehlen.
Die Kunst der unauffälligen Integration
Der endgültige Erfolg liegt in der unsichtbaren Integration. Es geht darum, dass ein geflügelter Affe im Anzug die Aufmerksamkeit nicht von einer singenden Hexe ablenkt. Diese Harmonie zwischen Charakteren, Umgebungen und Kreaturen zu erreichen ist