Framestore amplía el mundo de Oz con efectos visuales para Wicked: For Good
Framestore amplía el mundo de Oz con efectos visuales para Wicked: For Good
En la producción de Wicked: For Good, el estudio Framestore lleva el universo de Oz más allá de sus límites conocidos. Mediante efectos visuales de gran envergadura, consiguen que escenarios icónicos trasciendan sus restricciones físicas, creando una experiencia inmersiva y mágica 🎬.
Fusionar lo físico con lo digital
El proceso comienza con los decorados construidos en el plató, que los artistas escanean con precisión milimétrica. A partir de estos datos, el equipo modela y texturiza en 3D para generar activos digitales idénticos. Estas réplicas sirven como cimiento para construir extensiones que multiplican la escala de locaciones como la Ciudad Esmeralda o Munchkinland. La clave está en aplicar técnicas de iluminación y render que emulan fielmente las condiciones del set, logrando que el espectador perciba un espacio continuo y unificado.
Etapas clave del proceso:- Escaneo en alta resolución de los decorados físicos para capturar cada detalle.
- Modelar y texturizar en 3D para crear activos digitales precisos.
- Construir extensiones digitales que amplían el mundo más allá del set físico.
- Integrar la iluminación y el render para unificar real y digital sin transiciones.
El objetivo es que el espectador no distinga dónde termina el decorado y empieza el efecto visual.
Poblar Oz con criaturas digitales
Un desafío técnico distinto fue poblar estos mundos expandidos. El equipo diseña, modela y anima cientos de animales generados por ordenador, desde aves exóticas hasta mamíferos fantásticos. Cada criatura necesita un sistema de animación complejo para que sus movimientos sean naturales. Los artistas simulan dinámicas de pelo, plumas y piel, integrando estos elementos en las escenas con interacciones físicas creíbles.
Pasos en la creación de criaturas CGI:- Diseñar y modelar cientos de animales con rigs complejos para animación expresiva.
- Simular dinámicas realistas de pelo, plumas y piel.
- Integrar las criaturas en escenas con interacciones físicas creíbles.
- Equilibrar su presencia para que enriquezcan la narrativa sin robar protagonismo.
El arte de integrar sin distraer
El éxito final reside en la integración invisible. Se trata de que un mono alado con traje no desvíe la atención de una bruja cantando. Lograr esta armonía entre personajes, entornos y criaturas es