In diesem Artikel erkunden wir den Prozess hinter der Erstellung einer beeindruckenden 3D-Ruinenszene. Von der Skulptur des Geländes bis hin zum Hinzufügen von Details und Texturierung zeigt dieses Projekt, wie man Kreativität und Modellierungswerkzeuge mischt, um ein beeindruckendes Ergebnis zu erzielen. ¡Comencemos!
Schritt 1: Das Gelände skulpturieren
Um unserer Szene Leben einzuhauchen, beginnen wir damit, das Gelände zu skulpturieren. Wir nehmen einen Würfel und unterteilen ihn, dann aktivieren wir die dynamische Topologie im Skulpturmodus, um ihm Form zu geben. Wir verwenden eine menschliche Mannequin als Maßstabsreferenz, um sicherzustellen, dass die Proportionen korrekt sind. Nach Abschluss der Geländeskulptur sind wir bereit, die Ruinen hinzuzufügen.
Schritt 2: Die Ruinen erstellen
Es gibt verschiedene Wege, die Erstellung der Ruinen anzugehen. Eine Option ist die Verwendung eines Asset-Pakets, aber wir entschieden uns dafür, einzelne Mesh-Stücke zu erstellen und sie von Hand zu skulpturieren. Dieser Ansatz kann weniger effizient sein, erlaubt aber die Anpassung der Stücke und verleiht jedem ein einzigartiges Flair, was Realismus und Authentizität in die Szene bringt.
Nützlicher Tipp
Um kreisförmige Objekte zu erstellen, verwenden wir den Simple Deform-Modifier, der auf "Bend" (Biegen) eingestellt ist. Dies erleichtert die Erstellung kreisförmiger Formen und ermöglicht einfache Anpassungen ohne Qualitätsverlust.
Schritt 3: Details zu den Ruinen hinzufügen
Um den Ruinen mehr Komplexität zu verleihen, verwenden wir Boolean-Operationen, um die Wände zu schneiden und interessantere Formen zu erzeugen. Dann fügen wir einen Displacement-Modifier zu Kugeln hinzu, um zusätzliche Details zu erzeugen. Dieser Ansatz erzeugt realistische Formen, die die Gesamtstruktur der Szene ergänzen.
Schritt 4: Beleuchtung und Komposition
Die Beleuchtung ist entscheidend, um die richtige Atmosphäre zu schaffen. Wir platzieren eine weiche Sonne für dramatischere Beleuchtung und passen ihren Winkel an, um Schatten von der Rückseite der Szene zu werfen. Zusätzlich integrieren wir in World Creator erstellte Berge, um die Komposition zu rahmen.
Verwendung von HDRI zur Verbesserung der Umgebung
Wir fügen ein HDRI hinzu, um die Szene zu beleuchten, und verwenden den Farbsättigungsknoten, um den Ton anzupassen, da die Schatten zu kalt waren. Dann erstellen wir Wolken-Schatten mit Lichtblockern und Noise-Texturen, um der Szene Tiefe zu verleihen.
Schritt 5: Texturierung
Die Texturierung ist der nächste wichtige Schritt. Zuerst wenden wir einen PBR-Gras-Shader auf den Boden und die Berge an, unter Verwendung von Texturen aus Quixel Bridge. Für die Ruinen testeten wir zunächst eine Steintextur, aber sie sah nicht gut aus, daher entschieden wir uns für eine 2K-Textur und kombinierten sie mit anderen für bessere Ergebnisse.
Texturierungsdetails
Wir verwenden den Texture Paint-Modus in Blender, um Variationen und zusätzliche Details hinzuzufügen. Für einen realistischeren Effekt nutzen wir Knoten wie den Blender-Smudge-Generator, um Grunge und Ambient-Occlusion-Effekte auf den Oberflächen zu erzeugen.
Schritt 6: Feinabstimmung der Beleuchtung und des Schattens
Der nächste Schritt war die Anpassung der Beleuchtung, um eine dramatischere Atmosphäre zu schaffen. Dazu verwenden wir den Blackbody-Knoten in der Sonnenfarbe, was uns ermöglicht, physikalisch korrekte Werte für das Licht zu nutzen. Wir fügen auch Flächenlichter mit warmem Ton hinzu, um die dunkleren Bereiche zu beleuchten, die wir hervorheben wollten.
Endergebnis
Nach Stunden der Arbeit begann die Szene Gestalt anzunehmen. Von der Geländeskulptur bis zu den kleinsten Details trug jeder Schritt zur Schaffung einer einzigartigen Atmosphäre bei. Am Ende wirken die Ruinen organisch und natürlich, und die Gesamtkomposition hat eine starke visuelle Wirkung.
Schlussfolgerung
Die Erstellung einer solchen 3D-Szene ist nicht nur eine Frage technischer Fähigkeiten, sondern auch von Kreativität. Durch die Erkundung verschiedener Techniken und Werkzeuge konnten wir eine einfache Idee in ein beeindruckendes Werk verwandeln. Wenn du detailliertere Tutorials sehen möchtest, lade ich dich ein, meinen Patreon zu besuchen, wo ich exklusive Inhalte teile, einschließlich der Dateien der von mir erstellten Szenen.
„Es ist faszinierend, wie kleine Entscheidungen und Anpassungen in jedem Schritt des Prozesses eine Szene zum Leben erwecken und echte visuelle Wirkung erzeugen können. ¡La experimentación es clave!“
Vielen Dank fürs Lesen, und ich hoffe, dieser Artikel hat dir Ideen und nützliche Techniken für deine eigenen 3D-Projekte gegeben. ¡Nos vemos en el próximo tutorial!