Einen realistischen Himmels-Horizont in 3D-Animationen erreichen
Wenn wir an Animationen mit Luftaufnahmen arbeiten, ist es entscheidend für die visuelle Immersion, einen glaubwürdigen Horizont zu erreichen. Die Schwierigkeit liegt oft in dieser diffusen Grenze zwischen dem modellierten Gelände und der Ferne, wo alles mit der Atmosphäre zu verschmelzen beginnt. In Produktionen mit Software wie 3ds Max oder Blender ist es üblich, eine Kombination aus Geometrie, Satellitenkarten und Atmosphäreneffekten zu verwenden, um dieses Problem zu lösen.
Wie die nahe und ferne Zone des Horizonts aufgebaut wird
Der Teil des Geländes, der der Kamera am nächsten ist, wird in der Regel detailliert modelliert, mit digitaler Skulptur oder Displacement aus Höhenkarten, besonders wenn man der Topografie Reichtum verleihen möchte. Programme wie Blender mit seinem Geometry Nodes-System oder 3ds Max mit dem Displace Modifier sind ziemlich effektive Optionen. Diese Zone erhält in der Regel Materialien mit hochauflösenden Texturen, Normal Maps und Ambient Occlusion Maps, um Realismus zu verleihen.
Bezüglich der fernen Zone gibt es mehrere Ansätze. Der schnellste (und ziemlich gängige) ist die Verwendung eines Vray Plane oder eines infinite ground plane, wenn du in Render-Engines wie Corona oder Arnold arbeitest. Auf diese Ebene wird eine Satellitentextur projiziert, z. B. mit Bildern von Google Earth oder Ressourcen von Quixel Megascans, angewendet mit einem Material, das etwas Unschärfe und Detailverlust durch die Distanz hat. Wenn du ein künstlerischeres oder kinematografischeres Ergebnis suchst, kannst du sogar ein matte painting auf eine Kugel oder Kuppel um die Szene projizieren.
Wie man den Effekt der Erhebung in der Nähe des Horizonts erzielt
Diese kleine Erhebung oder Krümmung, die du in der Nähe des Horizonts bemerkst, ist ein ziemlich gebräuchlicher visueller Trick, um Tiefe und Maßstab zu vermitteln. Sie wird auf verschiedene Weisen erreicht:
- Modellierung einer sehr ausgedehnten Geometrie mit einer leichten Erhebung am äußeren Rand.
- Verwendung eines sehr subtilen displacement auf dem Vray Plane oder Äquivalenten.
- Anwendung eines gradient ramp oder einer Höhenkarte in der peripheren Zone.
Diese Techniken sorgen dafür, dass der Horizont nicht flach oder künstlich wirkt und mildern den Übergang zwischen dem Modellierten und dem Gemalten oder Projizierten ab.
Ein Detail, das du nicht vergessen darfst
Egal welche Methode du wählst, das Geheimnis liegt darin, die Farbe und Beleuchtung der fernen Zone korrekt mit der allgemeinen Atmosphäre der Szene zu integrieren. Ein gutes Gleichgewicht aus haze, scattering und Farbkorrektur wirkt Wunder. Und bitte, vermeide den klassischen Fehler, ein schlecht ausgerichtetes HDRI einzusetzen... wir wollen nicht, dass dein Horizont wie die Landebahn eines Videospiels aus den 90ern aussieht 🎮.