Lograr un horizonte aéreo realista en animaciones 3D
Lograr un horizonte aéreo realista en animaciones 3D
Cuando trabajamos en animaciones con vistas aéreas, conseguir un horizonte creíble es clave para la inmersión visual. La dificultad suele estar en ese límite difuso entre el terreno modelado y la lejanía donde todo empieza a mezclarse con la atmósfera. En producciones realizadas con software como 3ds Max o Blender, es común utilizar una combinación de geometría, mapas de satélite y efectos de atmósfera para resolver este problema.
Cómo se construye la zona cercana y la lejana del horizonte
La parte del terreno más próxima a la cámara generalmente se modela en detalle, usando escultura digital o desplazamiento desde mapas de altura, sobre todo si se quiere dar riqueza en la topografía. Programas como Blender con su sistema de Geometry Nodes o 3ds Max con Displace Modifier son opciones bastante efectivas. Esta zona suele llevar materiales con texturas de alta resolución, normales y mapas de oclusión ambiental para darle realismo.
En cuanto a la parte lejana, hay varias formas de abordarlo. La más rápida (y bastante común) es utilizar un Vray Plane o un infinite ground plane si estás en motores como Corona o Arnold. Sobre este plano se proyecta una textura satelital, por ejemplo usando imágenes de Google Earth o recursos de Quixel Megascans, aplicadas con un material que tenga algo de desenfoque y pérdida de detalle por la distancia. Si buscas un resultado más artístico o cinematográfico, puedes incluso proyectar un matte painting en una esfera o cúpula alrededor de la escena.
Cómo conseguir el efecto de elevación cerca del horizonte
Ese pequeño levantamiento o curvatura que notas cerca del horizonte es un truco visual bastante usado para dar la sensación de profundidad y escala. Se logra de diferentes maneras:
- Modelando una geometría muy amplia pero con una ligera elevación en el borde exterior.
- Utilizando un displacement muy sutil en el Vray Plane o equivalente.
- Aplicando un gradient ramp o un mapa de altura en la zona periférica.
Este tipo de técnicas ayudan a que el horizonte no se vea plano ni artificial, además de suavizar la transición entre lo modelado y lo pintado o proyectado.
Un detalle que no debes olvidar
Sea cual sea el método que elijas, el secreto está en integrar correctamente el color y la iluminación de la zona lejana con la atmósfera general de la escena. Un buen balance de haze, scattering y corrección de color hará maravillas. Y por favor, evita caer en el clásico error de meter un HDRI mal alineado... no queremos que tu horizonte termine pareciendo la pista de aterrizaje de un videojuego de los 90 🎮.