Die Geheimnisse der traditionellen Animation, die jeder 3D-Künstler stehlen sollte ï¿?/h2>
Es ist kurios, wie die Prinzipien der Handzeichnungen immer noch die Basis bilden, sogar für diejenigen, die mit anspruchsvoller 3D-Software arbeiten. Egal ob dein Charakter aus Pixeln oder Polygonen besteht, wenn du squash and stretch oder Timing nicht anwendest, bewegt er sich wie ein Roboter mit Kater. ð
Animation ist wie Kaffee: Die guten Grundlagen sind der Zucker, der das Endergebnis süßt.
Bücher, die nicht in deiner Bibliothek (digital oder nicht) fehlen sollten
Obwohl einige klassische Titel für Spanischsprecher wie in klingon geschrieben zu sein scheinen, gibt es übersetzte Juwelen, die künstlerische Leben retten:
- Die Animation. Die Kunst, Leben zu schaffen: Das Äquivalent zur Bibel, aber mit mehr Zeichnungen von Mickey Mouse.
- Das Buch der Animation von Preston Blair: Perfekt für diejenigen, die anticipación mit der Aufregung vor einem Pixar-Release verwechseln.
- Foro3D und andere Communities: Wo immer jemand bereit ist zu helfen... oder dich mit der Delikatesse eines Internet-Trolls zu korrigieren. ð»
Das technische Englisch: dein unerwarteter Verbündeter
Ja, wir wissen, dass keyframe mit spanischem Akzent seinen Charme hat, aber das Beherrschen der Sprache von Shakespeare (oder Disney) gibt dir Zugang zu 80% mehr Ressourcen. Außerdem, was ist eine bessere Motivation, als die schlechten Witze in YouTube-Tutorials zu verstehen? ð¬
Und als abschließende Reflexion: Wenn deine Animation in Blender eher wie ein digitaler walking dead wirkt, ist es vielleicht Zeit, zu den Basics zurückzukehren. Schließlich haben sogar die Genies von Pixar mit Stöckchenfiguren angefangen. ¡Und schau sie dir jetzt an! ð