Drei Jahre nach ihrer Premiere zeigt die Netflix-Adaption von Pluto eine bemerkenswerte Aktualität. Dieses Werk, basierend auf dem Manga von Urasawa, überschreitet das Label Anime und bietet einen Detektiv-Thriller und philosophisch. Es folgt dem Roboter Gesicht bei einer Morduntersuchung, die das Wesen des Bewusstseins infrage stellt. Ihre gemächliche und tiefgründige Erzählung hat sie zu einem Kulttitel gemacht, der mit der Distanz geschätzt wird.
Eine Produktion, die Handwerk vor Eile stellte 🛠️
Die technische Entwicklung von Pluto erklärt ihren anhaltenden Einfluss. Das Studio Studio M2 setzte auf eine traditionelle Animation mit akribischer Sorgfalt und einem bewussten Tempo, das Raum für Introspektion lässt. Diese Entscheidung kontrastiert mit der schnellen Serienproduktion. Das Sounddesign und die Musik von Yugo Kanno erzeugen eine erdrückende und melancholische Atmosphäre. Jeder Bildrahmen ist sorgfältig komponiert und verleiht visuellen Gewicht der emotionalen Komplexität seiner Figuren, sei es Menschen oder Roboter.
Wenn Roboter mehr existenzielle Krisen haben als du 😅
Es ist kurios, wie eine Serie über Maschinen so viele menschliche Ängste widerspiegelt. Während Gesicht mit traumatischen Erinnerungen ringt und seinen Zweck infrage stellt, könnte man auf dem Sofa herumprokrastinieren. Die Serie fragt, ob ein Androide lieben oder leiden kann – Dilemmata, die ausgefeilter wirken als bei vielen realen Menschen. Am Ende bietet sie eine Paradoxie: Ihre Roboter zeigen eine Tiefe, die uns in unserer Welt manchmal fehlt.