导演帕科·阿索林在塞维利亚马埃斯特兰萨剧院呈现了他对威尔第歌剧《阿依达》的独特解读，以电影导演斯坦利·库布里克为概念灵感。该作品试图将《2001：太空漫游》导演的情感转化为歌剧舞台，但最终结果却与其自身信息相矛盾。对观众而言，沉浸式体验的承诺只实现了一半，尽管第三幕中 evocative 的尼罗河与女高音玛丽戈娜·凯尔克齐带来了令人关注的时刻。
当舞台呈现与乐谱冲突时 🎭
核心问题在于视觉野心与戏剧发展之间的脱节。阿索林运用投影和冷峻的美学风格，继承了最严谨的库布里克手法，但舞台的僵硬感拖累了威尔第的音乐流动。节奏变化似乎被技术所迫，而非源于乐谱。追求库布里克式对称的灯光，产生了静态的画面，与二重唱所需的激情相冲突。这是一次形式主义练习，吞噬了内容，让观众感觉在看一个没有灵魂的故事板。
尼罗河拯救了演出，库布里克停留在布景中 🌊
幸好第三幕来了，否则情况简直要变成彻底灾难。在那里，以尼罗河为背景，玛丽戈娜·凯尔克齐唱得仿佛没有明天，人们几乎忘记了自己正在看一场对库布里克的致敬。其余时间，演出就像一则设计家具广告：非常漂亮，非常对称，却毫无情感。最终，最库布里克式的体验是走出剧院时那种存在主义的空虚感，你问自己到底刚刚看了什么。