إعلان شركة نيكسون عن مشروع "Project DW" يمثل علامة فارقة تقنية من خلال نقل الملكية الفكرية الشهيرة لـ Dungeon&Fighter إلى عالم مفتوح واسع. باستخدام محرك Unreal Engine 5، يجمع الفريق بين التوجيه الفني لأسلوب الأنمي والعرض الواقعي للمواد، وهو تحدٍ تقني يتطلب سير عمل هجين بين برنامج 3ds Max للنمذجة عالية الدقة وبرنامج Adobe Substance لإنشاء أنسجة PBR التي تحافظ على التناسق البصري في الوقت الفعلي.
سير العمل التقني والتحسين في UE5 🛠️
يكمن المفتاح التقني في إدارة الأصول لعالم مفتوح. في برنامج 3ds Max، يتم نمذجة الشخصيات والبيئات بكثافة عالية من المضلعات، ثم يتم إعادة توبولوجيتها للحصول على مستويات تفصيل (LODs) فعالة. يسمح برنامج Adobe Substance Designer بإنشاء أنسجة إجرائية تحاكي المواد الواقعية (مثل الجلد أو المعدن) ولكن بلمسة نهائية منمقة على غرار الأنمي، مع تطبيق خرائط الإزاحة والخشونة لـ Nanite. تعتمد الإضاءة الديناميكية على Lumen، ولكن بالنسبة للمشاهد الخارجية الضخمة، يتم حساب Lightmass مسبقًا مع بيانات السحابة الحجمية لتجنب الوميض البصري. يعطي تصميم المستوى الأولوية للرؤية المخروطية وإخفاء التضاريس لتقليل استدعاءات الرسم في المناطق البعيدة، باستخدام طبقات المناظر الطبيعية لمزج الأنسجة دون إشباع ذاكرة GPU.
تأمل في دمج الأساليب في ألعاب AAA 🤔
أكبر صعوبة في Project DW ليست الأداء، بل التناسق البصري. تحقيق تفاعل شخصية ذات تظليل كرتوني (أنمي) مع بيئة واقعية دون كسر الانغماس يتطلب تحكمًا دقيقًا في المواد في Substance، حيث يتم تطبيق أقنعة تظليل كرتوني على أسطح PBR. بالإضافة إلى ذلك، يسمح استخدام تقسيم العالم في UE5 ببث أجزاء فقط عندما يقترب اللاعب، مما يحسن استخدام ذاكرة الوصول العشوائي. يُظهر هذا النهج أن مستقبل ألعاب MMO لا يكمن في الواقعية الخالصة، بل في التكامل الذكي للأساليب الفنية مع أحدث التقنيات.
كمطور، ما هي التحديات التقنية المحددة التي يمثلها الانتقال من لعبة beat em up ثنائية الأبعاد مثل Dungeon&Fighter إلى عالم مفتوح ثلاثي الأبعاد بأسلوب أنمي واقعي في Unreal Engine 5، وكيف يتم الحفاظ على جوهر القتال الأصلي؟
(ملاحظة: تحسين الأداء للأجهزة المحمولة يشبه محاولة وضع فيل في سيارة ميني كوبر)