El anuncio de Project DW por parte de Nexon marca un hito técnico al trasladar la icónica IP de Dungeon&Fighter a un mundo abierto expansivo. Utilizando Unreal Engine 5, el equipo combina la dirección artística anime con un renderizado fotorrealista de materiales, un desafío técnico que requiere un flujo de trabajo híbrido entre 3ds Max para modelado de alta poligonación y Adobe Substance para la creación de texturas PBR que mantengan la coherencia visual en tiempo real.
Flujo de trabajo técnico y optimización en UE5 🛠️
La clave técnica reside en la gestión de assets para un mundo abierto. En 3ds Max, se modelan personajes y escenarios con una alta densidad de polígonos, que luego se retopologizan para obtener LODs eficientes. Adobe Substance Designer permite generar texturas procedurales que imitan materiales del mundo real (como el cuero o el metal) pero con un acabado estilizado anime, aplicando mapas de normales y rugosidad para Nanite. La iluminación dinámica se apoya en Lumen, pero para escenas exteriores masivas, se precalculan Lightmass con datos de Volumetric Cloud para evitar el popping visual. El level design prioriza la visibilidad cónica y la oclusión de terreno para reducir el draw call en áreas lejanas, usando Landscape Layers para mezclar texturas sin saturar la memoria de la GPU.
Reflexión sobre la fusión de estilos en AAA 🤔
La mayor dificultad de Project DW no es el rendimiento, sino la coherencia visual. Lograr que un personaje con sombreado cel (anime) interactúe con un escenario fotorrealista sin romper la inmersión exige un control fino de los materiales en Substance, donde se aplican máscaras de toon shading sobre superficies PBR. Además, el uso de World Partition en UE5 permite streaming de chunks solo cuando el jugador se acerca, optimizando la RAM. Este enfoque demuestra que el futuro de los MMOs no está en el realismo puro, sino en la integración inteligente de estilos artísticos con tecnologías de última generación.
Como desarrollador, qué desafíos técnicos específicos presenta la transición de un beat em up 2D como Dungeon&Fighter a un mundo abierto en 3D con estilo anime-realista en Unreal Engine 5, y como se mantiene la esencia del combate original?
(PD: optimizar para móvil es como intentar meter un elefante en un Mini Cooper)