Muchas gracias a todos. La verdad es que fue un éxito el mapping, tenían que hacerse 18 pases, al final fueron 16 porque 2 se cancelaron por la lluvia, pero todos los pases a reventar de gente. El cuarto día mucha parte de la gente lo veía por segunda vez.
En cuanto a la gente, estamos todos al final del video, así a groso modo hemos trabajado en el mapping el director de la productora, el guionista, el músico, un técnico de video que realizaba coordinación de 3d con puesta en escena, unas 6 personas trabajando en 3d/2d a tiempo completo durante 4 meses, más 4 personas que estaban en otros proyectos, pero que puntualmente han dado una ayuda, también los chicos de los proyectores.
Para el proceso del mapping nos pasamos varios días mirando los diferentes videos de mappings que circulan por internet (diría que me los he tragado casi todos) mirando que efectos quedaban bien, cuales no funcionaban y cuales se podían potenciar. Realizamos una nube de puntos a través de la empresa captae de toda la plaza, se realiza mediante láser y se obtiene un archivo con unos 100 millones de puntos en un espacio 3d, este es un video de lo que obtenemos:
[video]http://www.youtube.com/user/dimavj#p/u/0/c9 Gb8ee2cyg[/video]
Ostia que pasada, te saca una holografia 3d? Madre mía todavía estoy flipando.luego ese video es como un tracking ¿no? Lo pasas al max y ahí modelas encima (vas calcando ¿no?)
Tiene mucha resolución, y gracias a esto podemos sacar un modelo 3d del edificio pieza a pieza (están modeladas todas las piedras una a una). A partir de este modelo 3d hacemos una maqueta en porexpan por medio de láser de un metro de ancho aproximadamente.
Esto ya me suena más, tiene que ser muy guapo ver la maqueta creada de tu 3d.
Empezamos a hacer pruebas varias con el modelado en 3d y probamos que funciona y que no proyectando sobre la maqueta, a partir de aquí el guionista empieza con el guión del mapping. Se reparten las secuencias entre la gente de 3d y postproducción. Paralelamente a este trabajo el técnico mira la mejor manera de proyectarlo sobre la fachada (potencia necesaria, colocación de los proyectores, número de ellos, lentes a utilizar). Cuando empezamos a tener algunas animaciones básicas empezamos a maquetear y a pasárselo al músico para que empiece a componer la música. En este momento jugamos a tres bandas: el músico realiza cambios, el guionista también y los de 3d tenemos que ir adaptándonos a los cambios, todo coordinado a través de dropbox.
Una vez terminado se corta el video en tres trozos (debido a tener 3 proyectores) y se disparan a través de 3 datatones controlados por un datatón madre. In situ el día antes se realiza una corrección de la imagen para terminar de cuadrar el video con el edificio y se re-renderiza todo otra vez con esta corrección aplicada.
A que resolución se saca la película para poder cubrir toda la fachada?
El software utilizado ha sido muy variado, hay max, Autodesk Maya, Blender, RealFlow motores de render también de todo: Scanline, Mental Ray, Vray, Autodesk Maya software cada cual usaba lo suyo. Todo compuesto con After con algo de Combustion para algunas partículas.
Esto está muy bien hoy en día no entiendo cómo todavía muchos estudios se encasillan con un solo software (a ver si es una producción grande tipo serie, película, lo entiendo, pero equipos pequeños para publicidad, motion, etc?) hoy en día los principales softwares del mercado tienen una compatibilidad entre ellos brutal (Autodesk x ejem).
Si queréis cualquier parte mejor explicada no dudéis en preguntar.
Muchas gracias por tus respuestas, un saludo y a seguir produciendo trabajos tan guapos como este.