Hola a todos, hacía mucho que no pasaba por aquí, y me estaba planteando empezar con un proyecto de un corto de forma autodidacta para hacer con un grupo de personas e ir aprendiendo unos de otros y cada uno aportando lo que pueda. Pero para empezar necesito saber cómo se distribuyen los equipos normalmente para crear un vídeo de animación.
Si a alguien le apetece ayudarme con esta cuestión se los agradecería muchísimo.
En un proyecto de animación autodidacta y colaborativo, la distribución del equipo suele basarse en las etapas clave de producción y los roles fundamentales. No necesitas una persona para cada rol, sino que los miembros pueden cubrir varias áreas según sus habilidades.
La primera etapa es preproducción. Aquí necesitas un guionista para escribir la historia y los diálogos. Un storyboard artist transforma ese guion en viñetas visuales, como un cómic, para planificar las tomas. Un diseñador de personajes y fondos crea el aspecto visual de todos los elementos. Para esto, herramientas como Krita (gratuita) o Procreate (para iPad) son excelentes. Para el guion, puedes usar Trelby o simplemente un documento de texto.
La segunda etapa es producción o animación. Este es el núcleo donde se crea el movimiento. Los animadores son clave. Dependiendo del estilo (2D, 3D, stop motion), el equipo se organiza. Para 2D tradicional, se puede separar en animadores de keyframes (poses principales) y asistentes que hacen los intermedios. En 3D, hay modeladores, riggers (que crean el esqueleto digital) y animadores. Para un grupo que empieza, el software Blender es la mejor solución actual. Es completamente gratuito, potente para 3D, y tiene herramientas integradas para 2D con su pizarra de animación (Grease Pencil). Otra opción para 2D es OpenToonz, también gratuita y profesional.
La tercera etapa es postproducción. Aquí entra el compositor y editor de sonido, que añade música, efectos y doblaje. Y el editor y compositor de vídeo, que ensambla todas las escenas animadas, añade efectos visuales y ajusta el color. Para edición de vídeo y composición, DaVinci Resolve es la herramienta actual más recomendable. Tiene una versión gratuita increíblemente completa para edición, corrección de color, audio y efectos visuales. Para el sonido, puedes usar Audacity (gratuito) o aprovechar las herramientas de audio dentro del propio DaVinci Resolve.
En un grupo pequeño, una persona puede ser el director o coordinador, que supervisa que la visión creativa se mantenga en todas las etapas. La clave es empezar con un corto muy simple, de uno o dos minutos, para aprender el flujo completo. Distribuyan las tareas según interés: quien dibuje bien puede hacer storyboard y diseño, quien tenga lógica para software puede animar en Blender, y quien tenga oído puede ocuparse del sonido. Lo importante es comunicarse constantemente y compartir los avances.