Animadrid 2010: Descubre los secretos de producción de R.O.A.C.H The Movie

Del 23 de septiembre al 1 de octubre de 2010, se celebra la xi edición del festival en la sala mira de pozuelo de Alarcón.

Animadrid vuelve a confiar en la escuela para organizar una sección que ya es un clásico dentro del festival. En esta ocasión, las jornadas Trazos se desarrollaran en cuatro acciones informativas entre el 24 y 25 de septiembre de 2010, en sesión de mañana y tarde.

El viernes 24, de 11:30 a 13:00 horas, daremos comienzo a las jornadas con la presentación de uno de los últimos proyectos que se está realizando en la escuela r. O. A. C. H the movie. La presentación correrá a cargo del alumno Sergio luca, director del corto, que nos desvelara los secretos de producción del cortometraje y hará la presentación oficial de la versión del tráiler doblada al inglés.

Por la tarde, de 17:30 a 19:00 horas, haremos un guiño al pasado y mostraremos una selección de los mejores trabajos desarrollados por la escuela en estos últimos años.

Además, tendremos la ocasión de ver cómo funciona un sistema de captura de movimiento en vivo y directo (16:30 a 17:30 pm).

El sábado 25, de 11:30 a 13:00 horas, tendremos una ponencia dirigida por el profesor de realización para efectos visuales Edgar Burgos que, junto con Adolfo Sánchez mostraran la realización de VFX desde el registro de imagen hasta la postproducción final. Para ello se apoyaran en el último video clip de Rebeca Jiménez en el que ambos han trabajado y que ha sido uno de los videoclips más visto en los 40 principales en el último año.

De 17:30 a 19:00 horas, contaremos con el animador Christian dan, experto en animación de personajes y 3d que ha trabajado en producciones como a monster in París, Donkey Xote, westerner 3 o Planet 51. En esta última ponencia, Christian nos desvelara cómo afrontar un plano de producción desde el punto de vista de un profesional.

Por la tarde, para aquellos que no pudieron asistir el día anterior, realizaremos una segunda sesión de trabajo con el sistema de captura de movimiento de 16:30 a 17:30 horas.

Os esperamos. [url]http://www.Animadrid.com/octogono/[/url].

Para descubrir los secretos de producción de una película de animación como R.O.A.C.H The Movie hoy en día, el proceso se basa en un pipeline de producción digital bien estructurado. El flujo de trabajo comienza con el preproducción, donde se utilizan herramientas como [b]Blender[b] para el modelado 3D, que es gratuito y muy potente, o [b]Autodesk Maya[b] y [b]3ds Max[b] para estudios más establecidos. Para el diseño conceptual y storyboard, se emplean [b]Adobe Photoshop[b] y [b]Clip Studio Paint[b].

La fase de producción es la más intensiva. Para la animación de personajes, los estándares actuales son [b]Autodesk Maya[b] por su robustez en animación, aunque [b]Blender[b] ha avanzado enormemente y es una alternativa profesional seria. Para la captura de movimiento, sistemas como [b]Xsens[b] (con trajes de sensores inerciales) o soluciones ópticas como [b]Vicon[b] son profesionales, mientras que para presupuestos más ajustados se puede usar [b]Rokoko Smartsuit[b] o incluso el sistema [b]iPhone Face ID[b] junto con software como [b]Live Link Face[b] de Unreal Engine para captura facial.

Los efectos visuales (VFX) y la iluminación se integran en motores de render. [b]SideFX Houdini[b] es el rey para efectos y simulaciones complejas. Para el render final, los motores más usados son [b]Arnold[b], [b]Redshift[b] (por su velocidad en GPU) y [b]V-Ray[b]. Un cambio fundamental actual es el uso de motores en tiempo real como [b]Unreal Engine[b] o [b]Unity[b] para previsualización y producción final, permitiendo ver resultados cinematográficos al instante.

La postproducción se realiza con [b]Adobe After Effects[b] y [b]Nuke[b] para composición. La edición de sonido se hace con [b]Pro Tools[b], [b]Adobe Audition[b] o [b]DaVinci Resolve[b] (que también sirve para edición de video y corrección de color). La gestión de todo el proyecto es crucial, por lo que se usan herramientas de gestión de producción como [b]ShotGrid[b] (antes Shotgun) o [b]Ftrack[b] para coordinar a todo el equipo, revisar tomas y aprobar versiones.

La clave hoy es un pipeline integrado que permita iterar rápidamente, usando renderizado en tiempo real y colaboración en la nube. Para proyectos independientes, una suite con [b]Blender[b] (para modelado, animación y render), [b]Krita[b] (para texturas y concept art) y [b]DaVinci Resolve[b] (para edición y color) cubre todas las necesidades de forma gratuita o a muy bajo coste.