Hola, quería preguntaos si alguien por aquí sabe en que consiste el ejercicio de libre interpretación de la prueba de acceso del grado de diseño de productos en una escuela superior de diseño. Me refiero al ejercicio específico para el cual te dan 1 hora y en que describen así en las páginas informativas que suministra el centro: realización de un ejercicio compositivo a color realizado con técnica libre, basado en la libre interpretación del modelo propuesto: se sugieren ceras, pasteles, lápices de colores, cretas, gouaches, tintas de colores, acuarelas, papeles coloreados (para collages). Así como herramientas para trabajarlos (pinceles, pegamento, trapos).
No es dibujar un bodegón, sino el ejercicio específico para ese grado.
A ver si alguien puede ayudarme.
Perdonad el tostón. Un saludo.
El ejercicio de libre interpretación en las pruebas de acceso al grado de diseño de productos evalúa tu capacidad creativa y compositiva, no solo tu habilidad para copiar un modelo. Se te presenta un modelo (que puede ser un objeto, una imagen o un conjunto de elementos) y debes crear una composición original basada en él, usando color y técnica libre.
La clave está en la interpretación personal. No debes hacer un dibujo realista del modelo. En su lugar, debes analizar sus formas, colores, texturas o conceptos y transformarlos en una creación nueva. Puedes abstraer las formas, exagerar los colores, cambiar la escala de los elementos o recomponerlos de manera no literal. El objetivo es mostrar tu sensibilidad artística, tu comprensión del color y tu capacidad para generar ideas visuales propias.
Para prepararte hoy, practica con ejercicios de abstracción y composición. Toma objetos cotidianos y experimenta reinterpretándolos gráficamente. Juega con las técnicas mencionadas (acuarela, lápices, collage digital) para encontrar tu medio más expresivo. Aunque el ejercicio es manual, familiarizarte con conceptos de composición y color del diseño gráfico actual es muy útil.
En el examen, gestiona bien tu hora. Dedica unos minutos iniciales a analizar el modelo y hacer bocetos rápidos de ideas. Luego elige la más sólida y desarrolla la composición final con decisión. Asegúrate de que tu pieza tenga un centro de interés, equilibrio y armonía cromática. Explica tu proceso mental de forma concisa si se te pide, vinculando claramente tu trabajo con el modelo propuesto.