A lo largo de mi trabajo siempre he trabajado con personajes me especializo en eso y, de hecho, solo me contratan para animar el resto de cosas como render texturas etc, lo hacen otras personas, voy a mostrarles un par de animaciones y dejo unos enlaces de los reels que son totalmente distintos.
Bueno gracias por ver y opinar.
Michael Jackson. [url]http://www.youtube.com/watch?v=aayqp_ovwcs[/url].
Dibo (era una serie de 9 Cap este es el primero). [url]http://www.lop, la/animación.php?Animación_id=65[/url].
Reel 2005. [url]http://www.youtube.com/watch?v=u8osix0af8[/url].
Reel 2006. [url]http://www.youtube.com/watch?v=0brx-kkndjg[/url].
Reel 2007. [url]http://www.youtube.com/watch?v=wy_osbipsgk[/url].
Reel 2008. [url]http://www.youtube.com/watch?v=xmdyflfza2k[/url].
Bueno espero algo les guste, bienvenidas las preguntas y a los que pueda ayudar en algo con mucho gusto.
El usuario FOX3D está mostrando su portafolio de animación de personajes. Especializado en esa área, comparte enlaces a sus trabajos como un animación de Michael Jackson, una serie llamada Dibo y sus reels anuales del 2005 al 2008. Pide opiniones y se ofrece a responder preguntas o ayudar.
Para alguien que, como él, se especialice en animación de personajes hoy, la mejor solución es usar software actual. Para animación 3D profesional, los estándares de la industria son Autodesk Maya y Blender. Maya es una herramienta muy completa y ampliamente usada en estudios. Blender es una alternativa poderosa y gratuita de código abierto con una comunidad enorme.
Para el proceso de animación en sí, el flujo de trabajo clave se basa en el rigging y la animación con keyframes. Necesitas crear un rig o esqueleto digital para tu modelo 3D. Este rig es lo que te permite mover al personaje de forma articulada. Luego, la animación se hace estableciendo poses clave (keyframes) en la línea de tiempo y el software calcula los fotogramas intermedios.
Un paso complejo pero esencial es el skinning o asignación de pesos. Después de crear el rig, debes vincular la malla del modelo 3D al esqueleto. Esto se hace asignando un peso de influencia a cada hueso sobre los vértices de la malla. Un buen skinning es crucial para que los movimientos se vean naturales y no deformen el modelo de manera extraña.
Para pulir la animación, debes trabajar en las curvas de animación. Todos los programas tienen un editor de curvas donde puedes afinar la interpolación entre keyframes. Aquí ajustas la suavidad, aceleración y desaceleración de cada movimiento para darle más vida y realismo, lo que se conoce como timing y spacing.
Hoy en día, es altamente recomendable aprender animación facial y lip sync con herramientas de shape keys o blend shapes. Creas diferentes poses faciales base y luego las mezclas para lograr expresiones y sincronización de labios con el diálogo. Para personajes más estilizados o cartoon, debes dominar los principios de la animación como la exageración, el squash and stretch y la anticipación.
Finalmente, para presentar tu trabajo, crea un reel actualizado en plataformas como YouTube o Vimeo. Asegúrate de que muestre solo tu mejor trabajo y sea breve. Incluye contacto y especifica claramente tu rol en cada proyecto, tal como hace FOX3D al mencionar que se especializa solo en la animación.