Hola a todos. Estoy haciendo pruebas de animación con un personaje mío de tipo cartoon, ya que nunca he animado un personaje así. He cogido un audio de una película (Ice Age) y, sin fijarme en los movimientos del personaje real y sin ningún tipo de referencia ni video ni nada -todo improvisado sobre la marcha- Esta es mi primera prueba (sé que las cosas no se hacen así, sin referencias, pero es un ejercicio).
Me gustaría que poco a poco me ayudarais a ir mejorándolo, ya que, como ya he dicho, es un ejercicio para aprender.
Vaya, decir que sólo he hecho la animación del cuerpo. De momento no tiene animación facial. Gracias de antemano.
Y espero que está sea el sitio correcto para publicarlo.
El vídeo: [url]http://www.3dpoder.com/videos_tutoriales/download.php?file=598af3a04cd420c66972cbb67d79d81[/url].
Hola suazo3d. Es un excelente punto de partida para un ejercicio de acting sin referencias. El bloqueo de las poses principales y la intención del diálogo ya se notan. Para mejorarlo, vamos a centrarnos en los principios de la animación que más impacto darán.
Lo primero es trabajar el ritmo y la sincronización labial. Aunque aún no tengas animación facial, el cuerpo debe reaccionar a los acentos del audio. Escucha el audio una y otra vez, identifica las sílabas o palabras fuertes y asegúrate de que una pose clave o un cambio de peso coincida con ese momento. Esto dará mucha más fuerza y sincronía a la actuación.
Ahora, profundiza en las poses. En animación cartoon, las poses son exageradas y clarísimas. Analiza cada frase clave y lleva la pose al extremo para que se lea perfectamente incluso en silueta. Un buen ejercicio es hacer capturas de pantalla de tus poses clave y ver si se entiende la emoción solo con la forma del cuerpo. La pose de "enfado" o "insistencia" puede ser más torcida y angular.
El siguiente paso es el solapamiento y seguimiento de las acciones. Ahora los movimientos pueden parecer un poco rígidos porque todo se mueve a la vez. Introduce offset en la animación. Por ejemplo, si el personaje gira el torso, deja que el hombro inicie el movimiento y la cabeza lo siga con unos fotogramas de retraso. Esto aplica también a la ropa o al pelo, añadiendo mucha vida.
La mirada es crucial. Aunque no tengas facial, la dirección de la cabeza y el torso comunica dónde está mirando el personaje. Define un punto de atención claro en cada momento. Antes de hablar, el personaje puede mirar hacia su interlocutor, y durante la frase, su mirada puede vagar para luego volver a enfocar, eso hace el acting más creíble.
Para pulir, trabaja las curvas de animación en tu software. Suaviza los movimientos donde debe haber fluidez y añade "golpes" o cambios bruscos en las acciones rápidas o cómicas. Revisa el arco de las trayectorias de las manos y la cabeza, evitando movimientos lineales.
En cuanto a software, para animación 3D cartoon, Blender es una herramienta excelente y actual, con un sistema de rigging y animación muy potente y completamente gratuito. Autodesk Maya sigue siendo el estándar de la industria con herramientas específicas para animación de personajes. Para un flujo de trabajo más sencillo, Cartoon Animator 4 es una opción muy accesible especializada en este estilo.
Sigue así. Anima primero el torso y la raíz, luego la cabeza y brazos, y al final los detalles. Graba tu propia referencia actuando el diálogo, te servirá de gran ayuda para encontrar gestos naturales. Comparte tu siguiente versión para seguir dando feedback.