Siento haber desaparecido así, es que estoy en medio de una mudanza y surgen cosas impresivisibles a cada minuto. Bueno, entremos de lleno en el tema, creo que lo más importante en esta imagen es la definición y simpleza que hacen que sea de lectura agradable para el ojo.
A mi juicio esto se da por dos factores vitales tangencia y mantener la cantidad de valores al mínimo.
Respecto a los valores, el autor de esta imagen a utilizado básicamente tres valores, un blanco brillante para los brillos (grandes brillos especulares en su gran mayoría) y gris medio para las zonas de luz y un gris un poco más oscuro para las sombras propias de las superficias, y por supuesto negro pleno para las sombras proyectadas, los degradados entre estos valores son muy sutiles, casi planos por momentos, no existen gradientes mostrando toda la escala de grises, manteniendo los diferentes valores casi planos logra una imagen más liviana, aquí un par de esferas con más o menos la síntesis de los valores, uno claro y más contrastado para los metales y la otra para el resto, bueno más o menos.
Mantener la tangencia en las líneas nos permite alcanzar gran nitidez, gran claridad en cualquier cosa que hagamos, si bien esta imagen es un bloque unificado (gracias al ritmo) se puede observar claramente que cada elemento mantiene su individualidad en lo que hace a la dirección de líneas, muy rara vez se funden líneas de un elemento con el las de otro, y esta separación permite que podemos distinguir todo perfectamente, los buenos profesionales exageran sus tangencias cuando deben hacer un trabajo destinado a ser impreso o reducido de tamaño, de esta manera se aseguran que la imagen no se pierda.
Allí un muy cutre ejemplo de un par de brazos, el segundo tiene mejor tangencia y, aunque casi parecen iguales la diferencia es enorme.
No puedo no mencionar que utilizar la tangencia en las líneas es quizás el arma más poderosa a la hora de dibujar, utilizando menor cantidad de líneas se puede tener un mayor control sobre las formas, con lo cual obtienes un mejor y más rápido resultado. Es equivalente a modlear con pocos polígonos para luego si te da la gana aplicar el MeshSmooth.
Es la síntesis de una complicada línea.
Continuando con la imagen en cuestión cabe destacar () que tanto la composición como el estilo de esta ilustración (que, por cierto, no sé quién es el autor) están fuertemente influenciados por los dibujos del gran travis-charest (conocido dibujante de image cómics, actualmente dibujante de la nueva era de las casta de los metabarones, saga que inicio el gran dibujante Juan Jiménez y guionizado por el gran gran Jodorowsky).
También este me arriesgo a decir que hay rastros de Joe madureira (en el rostro y proporción de los objetos), y de travis-charest especialmente en aquella novela gráfica wildc. A. T.s / X-Men _golden age.
A continuación un par de imágenes de travis :
Ah por dios, que bueno es este maldito canadiense, bueno, entonces, se puede ver claramente la influencia de este hombre sobre el primero.
El gran travischarest, que su estilo y manera de composición también están condicionadas porque el es un gran estudioso de la obra del gran gran gran drew struzan (el Adobe Illustrator de carteles de cine más mejor y más famoso y más todo de todos los tiempos), aquí un ejemplo del gran drew:
Todos son enanos comparados con drew.
Drew que a su vez es un gran estudioso de la obra de Rockwell y de leyendecker que a su vez.
Rembrandt.