Diseño galáctico en Foundation: una temporada más ambiciosa[/b]
Cuando el diseñador de producción Rory Cheyne preguntó por primera vez a David Goyer
¿Cuándo me tocará diseñar una motocicleta?, el showrunner respondió sin dudar: Estoy escribiendo una persecución en moto en un planeta desértico. Esa respuesta marcó el tono general de la temporada 3 de
Foundation, una entrega que prometía ser más espectacular, ambiciosa y visualmente compleja que las anteriores.
Según el propio Cheyne, esta nueva temporada supuso una evolución personal y profesional. Trabajar en
Foundation le enseñó a pensar el diseño en capas: cada decisión debía tener sentido emocional, práctico y narrativo. El arte compartido por la producción ofrece una mirada al proceso creativo que dio forma a los nuevos mundos, culturas y escenarios de esta temporada.
Una nueva escala para una nueva etapa
En la tercera temporada, la Fundación dejó de ser una colonia improvisada para convertirse en una potencia emergente, aunque frágil. Al mismo tiempo, el Mulo comenzaba a hacer sentir su influencia. Todo debía sentirse masivo y al borde del colapso.
Para diseñar estos entornos, el equipo de producción buscó inspiración en ciudades como
Barcelona, Valencia, Varsovia y Cracovia, lugares donde lo antiguo y lo futurista se fusionan visualmente.
Clarion
Clarion, un centro de poder político, se desarrolló a partir del concepto de un cilindro O’Neill. Cheyne buscaba una arquitectura imponente, y aunque inicialmente consideró la Ciudad de las Artes y las Ciencias en Valencia, fue el
Templo de la Divina Providencia en Varsovia el que finalmente definió el diseño.
Haven
Este planeta, con un hemisferio en llamas y otro congelado, alberga una ciudad en la zona de penumbra. La dinámica de sombras proyectadas por las lunas marca los ritmos de vida.
El equipo diseñó
motos flotantes con cabinas giratorias montadas sobre motores esféricos, mientras que los trajes del
lado frío se asemejan a trajes antibombas con iluminación integrada. La arquitectura se inspiró en un museo polaco con un flujo natural y un diseño vanguardista.
Kalgan
Kalgan se presentó como la antítesis de Rossem, un planeta de lujo, entre Ibiza y Noruega, con acantilados, cascadas y villas de ensueño. Las escenas se filmaron en varias localizaciones: el interior del club en Varsovia, exteriores en Lublin, y las villas en Barcelona.
Los nuevos personajes, Toran y Bayta, habitaban este mundo de opulencia. Su nave fue conceptualizada como una
Winnebago espacial con un estilo retrofuturista tipo lounge de los años 60, controlada por IA. Se usó alfombra de pelo largo por primera vez en el set. Los trajes incluían telas brillantes, transparentes y de malla, mientras que maquillaje y peinados mostraban gran diversidad cultural.
Mykogen (niveles inferiores de Trantor)
En esta temporada, Day abandona el palacio y desciende al subsuelo de Trantor, donde se cultivan hongos para la élite. La ambientación se inspiró en las Haenyeo coreanas, mujeres fuertes y autosuficientes, y se rodó en una iglesia de Cracovia reconvertida en mercado.
Los niveles inferiores tenían una estética distinta, con cambios en la luz y la atmósfera. También se introdujo un jardín imperial olvidado, hallado en Barcelona, que reflejaba decadencia y nostalgia.
Rossem
Rossem es un mundo rural marcado por la influencia tecnológica de la Fundación. Las cosechadoras arruinan el suelo y obligan a sus habitantes a desplazarse. Las escenas se grabaron en un campo de lúpulo en la República Checa.
La arquitectura de este mundo se inspiró en refugios modulares antárticos: funcionales, transportables y minimalistas. Los trajes eran uniformes sencillos, sin ornamentos.
El diseño como narrativa
El diseño de producción de la temporada 3 de
Foundation refleja una evolución tanto narrativa como estética. Cada mundo, estructura y objeto ha sido creado para contar una historia y expandir el universo de la serie.
El equipo invita al público a seguir explorando esta galaxia en expansión, donde el arte y la ciencia ficción se combinan para empujar los límites de lo posible.
