Cuando queremos representar esa dualidad entre caos y oportunidad en Terragen, empezamos por construir una escena que muestre contrastes visuales poderosos. Imaginemos un paisaje post-apocalíptico donde la naturaleza comienza a reclamar su espacio, con cielos tormentosos que gradualmente dejan pasar haces de luz celestial. La clave está en equilibrar elementos destructivos con signos de esperanza, usando el sistema atmosférico para crear esa transición entre oscuridad y luminosidad que simboliza la oportunidad emergiendo del desorden.


Configurando el terreno caótico

Comenzamos con un terreno montañoso erosionado usando procedimentales como Mountain / Valley junto con Noise Functions para crear formas irregulares y quebradas. Aplicamos texturas de roca fracturada con alto contraste y colores terrosos oscuros, añadiendo desplazamiento para mayor realismo en las grietas. Es fundamental incluir elementos de destrucción como derrumbes rocosos y cañones profundos, pero dejando espacios planos donde posteriormente ubicaremos los elementos de oportunidad. La iluminación lateral con ángulos bajos ayudará a acentuar las texturas ásperas del terreno.

Atmósfera y elementos de esperanza

En Atmospheric Settings trabajamos con nubes cumulonimbus densas y oscuras usando Volumetric Cloud Layers, pero creamos aberturas estratégicas donde la luz solar pueda filtrarse en forma de rayos crepusculares. Añadimos un segundo plano con niebla sutil que difumine las montañas lejanas, mientras que en primer plano colocamos vegetación resistente como musgos y pequeños arbustos usando Populate / Scatter. El momento del día ideal es después de una tormenta, con el sol bajo en el horizonte creando reflejos en charcos de agua recientes que actúan como espejos naturales.

A veces pasar horas ajustando nubes en Terragen te hace cuestionar si el verdadero caos está en la escena o en tu flujo de trabajo cuando no guardaste la configuración.