Anatomía de un logotipo: como crear una marca gráfica en el siglo xXI

[Trazos]

Sellos cilíndricos en mesopotamia, monedas en roma, escudos de armas en la edad media, emblemas renacentistas. Desde tiempos inmemorables, el ser humano ha expresado sus ideas a través de marcas gráficas que en mayor o menor fortuna han pervivido en el recuerdo de millones de personas. Con la llegada de la era del marketing en el siglo XX, el logotipo ha servido para representar la actividad comercial de una entidad y comunicar su identidad. El logotipo así se ha convertido en un símbolo mágico capaz de encerrar el alma de una empresa.

Pero según entramos en el siglo XXI, el logotipo requiere de un proceso de actualización que lo adapte a las nuevas necesidades digitales. Este es precisamente el objetivo de anatomía de un logotipo: cómo crear una marca gráfica en el siglo XXI, una masterclass impartida por Ricardo Pérez el próximo sábado 17 de noviembre de 2012 a las 11.00 horas en trazos_. Dirigida en exclusiva a los exalumnos de la escuela, la ponencia recorrerá las últimas tendencias que ofrece el diseño de logotipos, como la creación de bumpers y spots televisivos, creación de identidades transmediaticas, aplicación del logotipo a piezas audiovisuales de ficción, etcétera.

Para ello, Ricardo hablara de su experiencia como diseñador en cuatro, una de las cadenas que más ha innovado en la creación de identidades visuales para televisión: explicara cómo estructurar una campaña, ¿cómo medir su feedbak, ¿cómo desarrollar un storyboard y como elaborar una pieza audiovisual con After Effects y Finalcut pro.

La masterclass ha sido organizada únicamente para ex alumnos de trazos_, y es gratuita. Para apuntarse, es necesario escribir un correo a la dirección comúnicacion@trazos.net dando tus datos personales (nombre, DNI, curso que ha estudiado el alumno) y tu intención de asistir a la conferencia. Ricardo Pérez es diseñador, animador 3d y postproductor profesional. Graduado por la Carrera superior de digital medía en trazos_ entre los años 2004 y 2006, Ricardo es especialista en postproducción audiovisual, composición, etalonado, tracking, inserción de cromas, Motion Graphics y rotoscopia. Actualmente, trabaja para en el departamento de creatividad y diseño del grupo publiespaña. Además, compagina su actividad profesional con la docencia: ha sido profesor de diseño en diferentes cursos de la universidad Carlos i o el círculo de bellas artes y como formador particular para empresas. Ricardo Pérez ha trabajado como diseñador freelance para clientes como canal +, cuatro, telecinco, Disney channel, ono, Real Madrid, iberia, Airbus, orange, Renfe, círculo de bellas artes, warnes bros, loreal, aestor, pixmania, vodafone, coca-cola, chivasm univeiler. Además, Ricardo Pérez ha participado en el proceso de postproducción de películas como manolete (2007). Un saludo.

[LaUrA-28]

Para crear un logotipo en el siglo XXI, el proceso debe integrar desde el inicio su adaptabilidad a entornos digitales y transmedia. Esto significa que el diseño debe ser flexible, funcionando en aplicaciones estáticas, animadas e interactivas.

El primer paso es la investigación y estrategia. Debes definir la esencia de la marca, su público objetivo y los valores que quiere comunicar. Este trabajo previo es fundamental para que el logotipo no sea solo un gráfico, sino un símbolo con significado.

Luego, pasa a la conceptualización y sketching. Realiza muchos bocetos a mano para explorar ideas libremente sin la limitación inicial del software. Aquí es donde se buscan las metáforas visuales y la simplicidad que harán memorable la marca.

El diseño vectorial es la siguiente fase. Utiliza herramientas actuales como Adobe Illustrator o Affinity Designer para crear el logotipo principal. Estas aplicaciones permiten un trabajo preciso y escalable, esencial para cualquier uso futuro. El diseño debe contemplar desde el inicio diferentes variantes: horizontal, vertical, isotipo, imagotipo y una versión simplificada para favicon o aplicaciones móviles.

Hoy es imprescindible desarrollar una identidad transmedia. Esto implica diseñar la animación del logotipo para vídeo, redes sociales y presentaciones. Para crear estas piezas audiovisuales y motion graphics, el software estándar de la industria es Adobe After Effects. Para la edición de vídeo de mayor complejidad, se utilizan herramientas como Adobe Premiere Pro o DaVinci Resolve.

La creación de un manual de identidad básico es crucial. Este documento debe especificar el uso correcto del logotipo en sus distintas versiones, la paleta de color, las tipografías y ejemplos de aplicación en entornos digitales como redes sociales, páginas web y aplicaciones.

Para medir el feedback del diseño, se pueden utilizar herramientas de prototipado interactivo como Adobe XD o Figma, que permiten presentar el logotipo en contextos reales y recoger comentarios de clientes y equipos de forma colaborativa.

Finalmente, entrega los archivos finales en formatos adecuados. Incluye siempre el archivo vectorial editable, versiones en PNG y JPG con fondos transparentes y oscuros, y vídeos en formato MOV o MP4 con el canal alfa activado para transparencias, listos para su implementación en cualquier medio.