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Masterclass de Miguel Ángel Fuertes: De los sueños a la animación .
Miguel Ángel Fuertes, uno de los mejores animadores de nuestro país, estuvo en Trazos el pasado 23 de mayo para impartir una masterclass en la qué repasó sus más de 38 años de experiencia en el mundo de la animación trabajando para proyectos tan conocidos como Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma, Happy Fet, rompiendo el hielo, El mundo perdido (Jurassic Park), Ironman 3 y Avatar. Os dejamos con alugunas impresiones de este artísta.

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Masterclass Marketing Digital y cine a lo grande.
●--● Si te suena este icono, entonces no puedes faltar a esta cita. El próximo sábado 13 de junio tendrá lugar en las instalaciones de Trazos la masterclass sobre Marketing Digital y cine a lo grandeimpartida por Margarita Romero (Disney). En esta ponencia práctica veremos cómo se diseña e implementa una estrategia de Marketing Digital con foco en redes sociales para grandes estrenos de cine, adentrándonos en el caso de éxito de Big Hero 6de Walt Disney Animation Studios.

Sobre nuestra ponente: Margarita Romero.

Margarita Romero trabaja actualmente en The Walt Disney Company Iberia como responsable de la tienda online Disney Store para España y Portugal, encargándose del Marketing y las Operaciones del negocio digital. Previo a Disney Store, trabajó durante 3 años para la división de Studios de la misma compañía como responsable de Digital y Redes Sociales, desarrollando y ejecutando las estrategias de estrenos de cine para Disney Animation Studios (por ej. Frozen El Reino del Hielo, Big Hero 6), Disney Pictures (por ej. Frankenwenie, Maléfica), Disney/Pixar (por ej. Brave: Indomable, Monstruos University), Marvel (por ej. Vengadores, Capitán América: El Soldado de Invierno) y LucasFilm/Star Wars (franquicia y estrategia inicial de Episodio VI). En una etapa anterior, fue manager de Servicios al Cliente en la agencia de medios Netthink/Isobar (hoy del grupo Dentsu Aegis Network), manager de Ventas y Desarrollo de Negocio Digital en la discográfica Warner Music Group y diseñadora de Contenidos y UX para móvil y web en PrisaCom (El País, Los 40, CadenaSer.) y The Cocktail entre otras.
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Hace unos meses, os informamos de que habíamos ampliado nuestras instalaciones. Para los que aún no habéis podido verlas, os dejamos con un video de las nuevas aulas.

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Workshop: Composición digital en la industria de los VFX.

Miguel Macaya, Artista y Compositor Digital que ha trabajado para algunos de los estudios más importantes de la industria de los VFX como Light and Magic, estará en Trazos los días 6 y 7 de agosto para ofrecer un curso intensivo en el que se analizarán las técnicas de composición utilizadas en la industria de los VFX.

Después de la masterclass Composición digital en la industria de los VFX que Miguel Macaya impartirá en Trazos el 18 de julio para contar su experiencia trabajando en grandes producciones como Guerra Mundial Z y Vengadores, la Era de Ultrón, volverá a la escuela para analizar las diferentes técnicas aplicadas en la industria de los efectos visuales a través de algunos de los proyectos de cine en los que Macaya ha trabajado a lo largo de su trayectoria.

Este curso intensivo de 16 horas servirá para estudiar el uso correcto de las herramientas de Nuke con el objetivo de sacar de ellas el mayor rendimiento posible tanto con imágenes en 2D como en 3D que luego los alumnos podrán emplear para sus showreels y prácticas. Es por eso que es necesario que los asistentes tengan ya conocimiento sobre Nuke.

Durante las dos jornadas, los asistentes tendrán la posibilidad de conocer el trabajo de Miguel Macaya antes y después de su introducción en la industria de los VFX para cine. Esto servirá para hacer un recorrido por la interfaz de usuario de Nuke, los conceptos básicos de la gestión de color y aprender cómo organizar un script en un entorno de producción VFX. Además, Macaya hará un recorrido por algunos de sus trabajos para proyectos como The Monuments Men, 300 Rise of Empire, World War Z, Loockout, Jupiter Ascending y Avengers, Age of Ultron con el objetivo de mostrar algunas de las técnicas de trabajo más eficientes para obtener los mejores resultados.

Este workshop con Miguel Macaya permitirá descubrir de primera mano cómo funciona el día a día del trabajo dentro de un estudio VFX. Con esto, trazos busca poner en contacto a los futuros diseñadores con el mundo profesional de los efectos visuales no sólo a través del uso de las herramientas sino también conociendo todos los procesos del trabajo en un entorno laboral real.

El precio para él público general es de 300 euros para asistir los dos días que dura el workshop e incluye todos los proyectos e imágenes que se utilizarán en el Workshop. Los alumnos y antiguos alumnos de Trazos podrán disfrutar de un descuento especial del 50 por ciento en el precio de sus entradas.
Sobre Miguel Macaya.
Miguel Macaya es Artista y Compositor Digital además de Certified Nuke Trainer por The Foundry y FXPHD. Ha trabajado recientemente en los estudios más importantes de la industria de los VFX como Industrial Light and Magic, Framestore o MPC. A lo largo de su trayectoria profesional, Macaya ha vivido en Dublín y Londres trabajando en numerosos proyectos que van desde instalaciones audiovisuales y mapping hasta algunos de los más grandes blockbusters como Los guardianes de la Galaxia, pasando por publicidad audiovisual para marcas como Volkswagen, Guinness y Playstation.

Miguel Macaya también imparte clases de composición digital con Nuke, el software estándar en la industria de los efectos visuales, en diversas escuelas y universidades europeas. Al mismo tiempo trabaja como compositor para Heimatland, un largometraje suizo de cine independiente dirigido por 10 jóvenes talentos.

En breve os daremos noticia tanto para apuntarse a la Master gratuita como al Workshop.

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ATRAPA La BANDERA: APRENDIENDO A CONTAR HISTORIAS.
Maxi Díaz, Director de Animación de Lightbox, estará en Trazos el próximo sábado 4 de julio a las 11.00 horas ofreciendo una interesante masterclass en la qué desvelará algunos de los elementos indispensables para poder contar historias a través de la animación.

Con el objetivo de mostrar todo el proceso creativo de la creación del guión y las diferentes técnicas que se pueden emplear para ello, Maxi Díaz aprovechará el trabajo hecho en Atrapa la bandera, la película de animación que ha dirigido con Enrique Gato, Director del Área de 3D y Animación de Trazos, que llegará a las salas de cine el próximo 29 de agosto.

De este modo, los asistentes a esta masterclass podrán descubrir en primera persona algunos de los secretos de Atrapa la bandera desde un enfoque didáctico para qué los futuros animadores puedan sacar todo el partido posible de la sesión.

Según explica el propio Maxi Díaz, al plantearse un plano de animación es importante no perder de vista cuál es la esencia primordial del trabajo de animador: contar historias. Además, de preocuparse por el movimiento y la credibilidad de la forma de actuar del personaje, es importante que cada plano sirva para contar una parte de la historia permitiendo conectar el universo del director con el público. Durante la masterclass se podrá ver cómo se trabaja en los diferentes procesos de animación de la película para alcanzar este objetivo.
Maxi Díaz (Lightbox).
Maxi Díaz es actualmente Director de Animación en Lightbox. Tras estudiar Bellas Artes comenzó a trabajar para un estudio de animación en el que descubrió una nueva forma de contar historias al colaborar en proyectos como la serie Batman de Warner Bross. Después de pasar por 3D Filmax, Maxi Díaz entró en el equipo de Lightbox Entertainment, donde ha trabajado junto con Enrique Gato para proyectos como Las aventuras de Tadeo Jones y Atrapa la bandera, que será estrenada este verano en cines.

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BECAS CREATIVE: TRAZOS PREMIA EL TALENTO.
Trazos premia el talento y por eso vuelve a lanzar las Becas Creative un año más, un programa especial de becas dotado con más de 60.000 euros que cubrirá el 100% de la matrícula del máster a 8 nuevos alumnos de la escuela.
¿Qué son las Becas Creative?
Este programa de becas extraordinario promovido por Trazos tiene como objetivo establecer una ayuda económica a todos aquellos que deseen desarrollar su talento en la escuela. En esta edición se destinarán más de 60.000 euros al programa para cubrir el importe total de la matrícula de 8 jóvenes con talento.

Al mismo tiempo, los becados tendrán la oportunidad de integrarse dentro de un entorno de trabajo real en la escuela formando parte del equipo de comunicación de Trazos. De este modo, será posible aplicar todos los conocimientos enfrentándose a situaciones reales que permitirán mejorar las competencias de los alumnos que, además, se convertirán en embajadores de la escuela.
¿En qué consiste la beca?
Además, de ofrecer la oportunidad de cursar un máster en Trazos con la matrícula gratis, el estudiante prestará su apoyo al Departamento de Comunicación de la escuela. Lo hará ayudando a organizar el contenido que él y sus compañeros de promoción generen durante el curso. El becado aprovechará el conocimiento adquirido durante sus estudios para generar contenido que permita mostrar el proyecto formativo de Trazos y todo lo que hacen los alumnos visto desde la perspectiva de un estudiante.

Esta tarea le permitirá al becario ganar experiencia en la gestión de comunicación, algo importante a la hora de poder presentar sus propios proyectos en el mercado y transmitir sus fortalezas.
¿Para qué masters se puede solicitar la beca?
Máster en Comunicación y Diseño Estratégicos.

Máster en Marketing Digital.

Máster en Infoarquitectura.

Máster en Diseño Publicitario.

Máster en Postproducción.

Máster en Ilustración Digital + Concept Art con 3D.

Máster en 3D + Animación.

Máster en 3D + Videojuegos.
¿Quién puede solicitar la beca?
Cualquier persona con ganas de aprender, con pasión por el diseño y con ganas de desarrollar su carrera profesional en este sector podrá solicitar esta beca. El objetivo de Trazos es premiar y promover el talento para sacar lo mejor de los futuros diseñadores.
¿Cómo participar en el programa?
Para entrar en el proceso de selección, únicamente es necesario enviar un email a beca_creative@trazos, net con el asunto Becas Creative incluyendo nombre y apellidos. En el correo se deberán adjuntar los siguientes documentos:
Currícum actualizado en formato PDF.

Documento PDF con los datos personales de candidato: nombre, dirección, correo electrónico, teléfono y máster que desea realizar en la escuela.

Como información opcional también se pueden aportar portfolio, demoreel y otros documentos que sirvan para acreditar la experiencia creativa del candidato.

También se puede enviar toda la documentación por correo postal a: Trazos, Cuesta de San Vicente, 4, 28008, Madrid, España; o dejar los documentos presencialmente en nuestra recepción. En estos dos casos deberán presentarse los documentos en un sobre cerrado con un USB o un DVD que contenga los dos archivos PDF. En el exterior del sobre se deberá indicar el asunto Becas Creative.

Una vez recibida la información, se citará a los candidatos para una entrevista personal con el objetivo de conocerlo.
¿Hasta qué día se pueden enviar las solicitudes?
El plazo de presentación de candidaturas termina el próximo 25 de julio de 2015 a las 23:59 horas.
¿Quién y cómo juzgará a los candidatos?
Tras recibir las solicitudes y entrevistar a los candidatos preseleccionados entre el 25 de julio y el 6 de agosto, un jurado integrado por los diferentes departamentos de Trazos elegirá a los 8 becados. Se valorarán el currículum, la calidad de los trabajos ya realizados por los candidatos y sus ganas de aprender.
¿Cuándo se comunicará quiénes son los becados?

Los nombres de los becarios se darán a conocer a través de la web y de las redes sociales el 1 de septiembre de 2015. Además, se les contactará personalmente para comunicárselo y formalizar su matrícula.

Las bases completas del programa se pueden consultar en este enlace. Para resolver cualquier otra duda se puede escribir al correo electrónico del departamento de comunicación.

Recuerda apuntarte a nuestra newsletter para recibir todas las novedades de Trazos directamente en la bandeja de entrada de tu correo electrónico.

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Maxi Díaz, Director de Animación de Lightbox, estuvo en Trazos el pasado sábado 4 de julio ofreciendo una interesante masterclass en la qué desveló algunos de los elementos indispensables para poder contar historias a través de la animación basándose en el ejemplo de la película Atrapa la bandera.

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Fiesta de entrega de los Trazos Awards 2015.

El pasado sábado se celebró la fiesta de entrega de los Trazos Awards 2015 en el Espacio Dimad del Matadero de Madrid para premiar los mejores trabajos de los alumnos del último curso.



El primer premio fue para Damian Binder por su reel de VFX.



El segundo premio de los Trazos Awards 2015. En realidad, es un Work in progress y parte de un proyecto más ambicioso, pero al jurado le pareció suficiente para premiarlo.
Está realizado por Miguel Sánchez, Hernán Martín, Iván País y David González dentro del Máster de Maya Avanzado.



Y el tercer premio fue para Carlos Miralles gómez por su trabajo de videojuegos god of War Ascension.



Enhorabuena a los premiados.

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MASTERCLAS RAQUEL CORNEJO: EL OFICIO DE ILUSTRAR OTROS MUNDOS.

Seguro que el nombre de Mercury Steam (Castelvania, Jericho, Scrapland) no pasa desapercibido a ninguno de vosotros. Ni el de Will Wheaton, quién más allá de encarnar al enemigo mortal de Sheldon Cooper y protagonizar la melancólica Cuenta Conmigo, también es un reconocido guionista, productor y director de series como Titansgrave: Cenizas de Valkana. Todos esos proyectos tienen un nombre en común: Raquel Cornejo, ilustradora y diseñadora gráfica reconocida internacionalmente en medios como ImagineFX, con una trayectoria realmente envidiable y mucho que contar sobre su oficio.

El próximo sábado 6, de 10 a 12, tenéis una oportunidad única de conocer de primera mano los consejos y las pautas fundamentales que todo aspirante a dedicarse a la ilustración y el concept art debería tener en cuenta. Cómo publicar tu propia novela o proyecto ilustrativo, los procesos necesarios para llevar a buen puerto la obra o cómo es trabajar como concept artist en una empresa de videojuegos triple A son algunos de los temas que Cornejo tratará, compartiendo con nosotros la base de su metodología y sus procesos creativos.

Sin duda, prometen ser dos horas realmente intensas.

Reserva ya tu plaza.

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Masterclass: Flujos de trabajo con Dynamesh.

15 años dan para mucho y en el caso de Iván Torres basta con ver su trayectoria y sus trabajos para saber que, efectivamente, más de una década dedicándose a la escultura 3D han dado unos frutos de lo más sugerentes. Con un currículum que engloba desde El Ranchito a Oink Digital, formando parte del equipo que ha participado en la postproducción de obras como Juego de Tronos, A Monster Call o las campañas de la ACB, Orange o Dominos, torres viene dispuesto a enseñarnos un par de cosas muy, muy interesantes sobre la herramienta por excelencia en modelado CG: ZBrush.

Por eso, el próximo sábado 2 de abril, de 10 a 12 de la mañana, tienes una ocasión única para conocer una de las utilidades más potentes de ZBrush: Dynamesh. En la masterclass que impartirá Torres aprenderás cómo modelar cualquier forma, desde una escultura realista a un personaje cartoon. Además, os adentrareis en los procesos de retopolizado y exportación de mallas, así como en la conceptualización de diseños y mucho más.

Muchos pueden enseñarte cómo manejar un programa; pocos pueden darte las claves para hacer de él la llave de tu futuro.
No te quedes sin tu plaza..

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Nuestro profesor José Carlos Montero, premiado en la ITB de Berlín.

Estamos de enhorabuena: José Carlos Montero, profesor del Máster de Videojuegos, ha logrado el tercer premio en la Feria Internacional de Turismo de Berlín, dentro del apartado Star Tourism Up, con el proyecto TimeRiftTours, una forma nueva y diferente de acercarse a los lugares más emblemáticos del planeta.



Como nos comenta el propio José Carlos, timeRiftTours ofrece al visitante una recreación digital de lugares que ya no existen mediante el uso de la Realidad Virtual y la Realidad Aumentada. En el caso del prototipo presentado en el ITB, el cliente tan solo tiene que colocarse unas gafas de realidad aumentada para contar con la oportunidad de conocer cómo era el Muro de Berlín y su entorno en 1980, poniendo a su disposición una gran variedad de material multimedia con que complementar su visita:
El visitante tan solo tiene que acudir al Wall Memorial, que es la única qué queda en pie, ponerse las gafas y experimentar la zona del tristemente célebre Death Stripe. Podrás ver animaciones de los soldados moviéndose, la Iglesia de la Reconciliación (demolida en 1985). Todo eso que, ahora mismo, ya no existe. Nuestro objetivo es reconstruirlo virtualmente con la mayor fidelidad posible.

Cuando supimos que se convocaban los premios presentamos el proyecto con enlaces, información técnica. En el jurado había inversores, expertos en tecnología, políticos. Es un poco una amalgama de gente que, a la hora de tomar la decisión, tiene en cuenta multitud de filtros. Tras pasarlos todos fuimos a Berlín y tuvimos que realizar un pitch. Dar una charla, responder preguntas sobre la escalabilidad del proyecto, los destinatarios, cómo se enfoca de cara al turismo local.

Somos una empresa relativamente pequeña, constituida por dos españoles y un irlandés. Hace un año y medio me comentaron la idea un amigo y Steven (mi socio). Hicimos los vídeos, el prototipo base y seguimos adelante con el plan de negocios. Terminamos de hacer números este pasado enero. Fue acabar todo eso y presentarnos al ITB, ganar el tercer premio. Todo ha ido ocurriendo muy rápido.

La idea es aplicarlo a más lugares, pero nos centramos en Berlín por la cuestión de buscar inversores. Hay agencias de turismo que ya están interesadas en el proyecto, con idea de orientarlo a Roma, la Alhambra, asentamientos paleolíticos. Todo con la intención de fusionar entretenimiento, turismo y educación. Además, también tenemos en mente poder compartir todos esos contenidos con cualquier usuario. Si una agencia de turismo de cualquier parte del mundo nos dice yo quiero tal o cual tour, pagan y pueden descargárselo al momento. Aunque estos tours no son solo recreación: también queremos grabar y ofrecer recorridos en 360 grados contenido interactivo.

Hace un año también teníamos pensado crear las gafas en sí, el hardware. Ya contábamos con experiencia en este tipo de soportes, sobre todo a partir de un proyecto que desarrollamos para Paco Roncero en el Pachá de Ibiza (el restaurante más caro del mundo), con Samsung. Los contenidos de Realidad Aumentada y Realidad Virtual los hicimos nosotros.

Pero después de pasarnos un mes hablando con expertos descubrimos que no nos compensaba. La competencia con Samsung, Sony, Microsoft o HTC es brutal. Necesitas muchísimo dinero para los prototipos, así que, nos centramos en lo que somos potentes: el software. Contratamos a un ingeniero electrónico, que nos hizo la placa base y le agregó los componentes. El problema es que lo que los mentores nos decían era qué el contenido era genial, pero que la inversión en el hardware nos iba a arrasar. No se puede competir cuando Samsung ya te da las gafas solo con comprar uno de sus móviles.

No nos cabe la menor duda de que las visitas virtuales de TimeRiftTours se van a volver un detalle familiar en todos vuestros viajes. Desde aquí, le deseamos la mejor suerte a esta interesantísima propuesta.

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NUEVO CURSO DE ZBrush CON IVÁN TORRES.

Si te apasiona la escultura digital y el modelado 3D seguro que ya sabes que el diseño de personajes tiene un nombre propio: ZBrush, la herramienta de modelado en alta poligonización más extendida del sector de los videojuegos y el cine. Y si lo que quieres es dominarla al detalle, has dado con el curso idóneo para tus propósitos.

El curso se compone de una sucesión de ejercicios prácticos acompañados de explicaciones teóricas, mediante los cuales podrás ir asimilando cada una de las herramientas y sus aplicaciones. Gracias a estos ejercicios aprenderás a familiarizarte con el modelado orgánico, el modelado de superficies duras, la retopología, la extracción de mapas, el texturizado y la iluminación y render.

Sabemos que para explotar y diferenciar tu talento no basta con dominar el uso de un programa: el rasgo que te hará destacar será la forma en que lo explotas, objetivo al que va encaminado cada hora del temario. El curso se encuentra impartido por profesionales en activo del sector, profesores con el suficiente bagaje creativo en sus trayectorias como para garantizar que el alumno aprenda aquello que le convertirá en un auténtico experto de la escultura 3D.

Para ello te ofrecemos el mejor entorno de trabajo posible, contando con la certificación oficial de los programas incluidos en el curso y las tabletas gráficas más avanzadas del momento: las Wacom Cintiq de 27″, una de las herramientas de diseño más ambicionadas por cualquier artista digital.

Nuestro objetivo es que, una vez finalizado el programa, no tengas el menor problema para desempeñar labores de modelador 3D para proyectos de cine, publicidad o videojuegos. Y si eres generalista 3D, esta es una oportunidad única para ampliar los límites de tu campo creativo.

El curso se dirige especialmente a profesionales y aficionados al 3D conocimientos previos de Autodesk Maya, 3Ds Max y/o Cinema 4D, así como a escultores interesados en el modelado digital.

No esperes más y desarrolla tu talento en escultura CG aplicando los principales softwares de modelado CG (ZBrush, 3Ds Max, Adobe Photoshop), contando, además, con la garantía de calidad que nos otorga las certificaciones oficiales en Autodesk y como centro formativo autorizado de Adobe.
ENTREVISTA CON IVÁN TORRES.

¿Cómo nació tu pasión por el modelado 3D?
Ya recién licenciado en Bellas Artes, allá por el año 1998, despertó mi interés, pero las herramientas estaban todavía poco desarrolladas. Aun así, ya sabíamos que sería el futuro y que más tarde o más temprano, aquellos que sentíamos pasión por el diseño, el cine o la imagen en general terminaríamos trabajando con estas herramientas. En mi caso comencé a principios de 2009. Conforme fui avanzando decidí especializarme en aquello para lo que ya tenía formación: el modelado con ZBrush.
¿En qué situación se encontraba en España esta técnica en tus comienzos y cómo has visto su evolución?
Si bien cuando empecé ya llevaba un tiempo asentada, su evolución es constante en el sector, lo que permite llevar un poco más lejos aquello que antes sólo podías imaginar. Por ejemplo, ahora ZBrush nos ofrece la versión de 64 bit para alcanzar mayor grado de subdivisión (cerca de 60 millones de polígonos en una sola subtol) o cómo el Vector displacement que genera subdivisiones en los tres ejes del espacio.
¿Cuáles son las referencias artísticas que dirías que te influyen a la hora de trabajar?
En primer lugar (y como es lógico) la escultura clásica, fuente de inspiración para todo artista. Me gustaría hacer mención de dos grandes artistas: Vitaly Bulgarov y, dentro del modelado orgánico, Scott Eaton.
¿Cómo es formar parte de equipos que trabajan en proyectos de tanto renombre como Juego de Tronos? ¿Hay que tener la cabeza muy fría o es un trabajo de equipo como cualquier otro?
No cabe duda de que es un trabajo en equipo, con una fuerte especialización. Lo más importante es trabajar codo con codo con el resto de compañeros y, para ello, es muy importante tu predisposición. Tienes que dar lo mejor de ti para qué el proyecto salga adelante.
Coméntanos brevemente lo que tienes pensado impartir en el Curso de ZBrush, qué objetivos tienes.
Mis objetivos para él alumno son que adquiera un dominio total del programa y sus herramientas, orientado a su aplicación en los distintos campos de la imagen digital: publicidad, cine, videojuegos o arquitectura. A su vez, quiero que conozca las principales técnicas de modelado y texturizado y flujos de trabajo en ZBrush, al nivel más profesional, así como su aplicación en otros software 3D.
Finalmente, una recomendación para nuestros alumnos.
Trabajo duro, ilusión y formación: trabajo para mejorar el dominio de la herramienta, ilusión para realizar tus propias ideas y formación para mantenerte al día de las últimas actualizaciones.

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Gastronomía y realidad virtual: así es la experiencia en el restaurante más caro del mundo.

Sublimotion, el conocido como restaurante más caro del mundo, ha querido ir un paso más allá en su propuesta culinaria. La última tecnología se fusiona con la comida en una experiencia de realidad aumentada y realidad virtual que hemos probado en Expansión. Además, la tecnología y la comida demuestran una clara relación es las aplicaciones de pedir comida a domicilio, como Take Eat Easy, o en otras específicas para hacer recetas, como la nueva versión de Canal Cocina para él Apple Watch.

Para este proyecto se ha seleccionado una empresa relativamente pequeña, constituida por dos españoles y un irlandés. Uno de los españolitos es José Carlos Montero, profesor del Curso de Videojuegos en la escuela.

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Curso de Animación Avanzada.

Juego de Tronos, Gravity, tintin, King Kong, Avatar o El Amanecer del Planeta de Los Simios. No es sólo una lista de algunas de las mayores superproducciones de la última década: es el currículum de Mario de Dios, el encargado de enseñarle a los alumnos del próximo Curso en Animación Avanzada algunos de los trucos, consejos y técnicas personales de un arte en constante crecimiento.


¿Quieres ser el siguiente? Pues tienes hasta el 23 de mayo para apuntarte. + información en https://lnkd, in/dgZHKMe https://lnkd, in/dgZHKMe.

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Un recorrido por la trayectoria y procesos de creación de Tavo Studio(TM).

Ya tenemos lista nuestra próxima Masterclass y esta vez contaremos con un invitado que ya cuenta con un nombre propio en el mundo de la Dirección de Arte nacional e internacional: Tavo.

Este indiscutible maestro en el arte del diseño gráfico y la dirección creativa realizará un recorrido por su trayectoria profesional, centrándose en sus proyectos relacionados con desarrollo de Motion Graphics; una disciplina donde ha sabido combinar a la perfección la dirección de arte, las piezas 3D y la animación creando un estilo propio inconfundible y un reconocimiento mundial.

Tavo se alza como uno de los profesionales de referencia a nivel nacional en el campo de los Motion Graphics donde ha destacado como un auténtico maestro creando obras de arte digital exprimiendo y explorando softwares como After Effects y Cinema 4D.

Entre sus últimos proyectos destacan trabajos como el video para Art Directors Club en los ADC Awards o la identidad visual realizada para la agencia BETA entre otros muchos encargos.

Tavo ha desarrollado proyectos y campañas para marcas nacionales e internacionales como Nike, Movistar, NBC Universal, FOX Sport, MTV, Cacique, Antena 3, ING Direct, Canal+ y Ford, entre otros. En sus trabajos, el cuidado y la atención que dedica a cada detalle se refleja en los grandes resultados que obtiene.

La asistencia es libre y gratuita hasta qué se complete el aforo, ¡date prisa y consigue tu entrada..

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