Animación en 3D Max, Adobe After Effects y música propia.
Animación en 3D Max, Adobe After Effects y música propia.
Para crear una animación 3D con música original como describes, necesitas un flujo de trabajo moderno. Te recomiendo usar Blender en lugar de 3D Max, ya que es una herramienta profesional gratuita y con una comunidad enorme. Para la composición y posproducción, Adobe After Effects sigue siendo el estándar de la industria, pero también puedes considerar DaVinci Resolve que incluye poderosas herramientas de composición y edición de video de forma gratuita.
Para la creación de música, las opciones actuales son muy accesibles. Puedes usar DAWs (estaciones de trabajo de audio digital) como Ableton Live, FL Studio o la gratuita Cakewalk by BandLab. Otra opción excelente es utilizar bibliotecas de sonido y loops de alta calidad con software como Splice o Native Instruments Komplete Start, que es gratuito.
Tu proceso comenzaría en Blender. Allí modelas, texturizas, animas y renderizas tu escena 3D. Exporta tu animación en una secuencia de imágenes o en un video de alta calidad con un codec como ProRes o DNxHR.
Luego importas ese render en Adobe After Effects o DaVinci Resolve. Aquí compones los elementos, añades efectos visuales, ajustas colores y sincronizas la animación con la banda sonora. Es crucial que la música y la animación se desarrollen juntas, por lo que muchos artistas crean un borrador de la música primero para animar con ritmo.
Para la música, produce tu tema en el DAW elegido. Exporta la pista final en alta calidad, preferiblemente en WAV a 48kHz. Luego importa ese archivo de audio a tu proyecto de composición para la sincronización final. La clave está en la planificación; un storyboard y un animatic (un video con los storyboards y la música temporal) te ayudarán a alinear perfectamente la animación y el audio desde el inicio.