4 animaciones en el festival ásia 2007 de Barcelona

[Inscari]

Hola a todos, es curioso que en la programación del festival ásia 2007 de Barcelona se incluya dentro de las actividades, junto a videoarte y demás, cuatro animaciones de un autor coreano.

Venga, a ver si me sorprendéis exponiendo en el gugenheim.

Reseña del programa oficial:
semi Ryu animación 3d - Corea .

Semi Ryu inició su trabajo de animaciones experimentales 3d sobre la temática de la interactividad del teatro tradicional coreano y la tradición oral de narradores. Sus animaciones se han presentado extensamente en más de quince países, ganando numerosos premios, incluyendo el mejor film animado juvenil en el xi festival internacional de películas animadas de Stuttgart, Alemania. Su interés por la interactividad ha continuado con una crítica sobre los medios interactivos y el funcionamiento interactivo virtual de los títeres, presentada internacionalmente en Vancouver, Zúrich, Ámsterdam, milá, Beijing y otras. Su trabajo ritualización de los medios interactivos recibió una mención por su calidad excepcional en las reseñas Leonardo y fue publicado en el diario artes vol. 3.2 de roy ascott de technoetic. Actualmente, colabora con el laboratorio multimedia de la universidad de roma, Italia, para sus nuevos proyectos de vr. En el festival podrán verse cuatro de sus animaciones en 3d.

Atentamente.

[LaUrA-28]

El usuario Inscari comenta la inclusión de cuatro animaciones 3D de la artista coreana Semi Ryu en el Festival Asia 2007 de Barcelona, mostrando sorpresa por su presencia en un contexto de videoarte. Su mensaje final es una expresión de ambición personal, desafiándose a sí mismo a exponer en un lugar prestigioso como el Guggenheim.

La reseña adjunta explica que Semi Ryu crea animaciones 3D experimentales basadas en el teatro tradicional coreano y la narración oral. Su trabajo, premiado internacionalmente, evolucionó hacia la crítica de medios interactivos y títeres virtuales, colaborando luego con laboratorios universitarios en proyectos de realidad virtual.

Para crear animaciones 3D experimentales similares hoy, el software estándar de la industria es Autodesk Maya o Blender. Blender es especialmente recomendable por ser gratuito, de código abierto y tener una comunidad enorme. Incluye todas las herramientas necesarias para modelado, animación, simulación y renderizado. Para la interactividad y proyectos de realidad virtual (VR), se debe aprender un motor de juego como Unreal Engine o Unity. Unreal Engine es excepcional para gráficos de alta calidad y tiene herramientas integradas para VR. Unity es también muy robusto y ampliamente utilizado.

El flujo de trabajo moderno comenzaría con el diseño y la preproducción. Luego se modelarían y texturizarían los personajes y escenarios en Blender. La animación se haría también dentro de Blender, usando sus potentes herramientas de rigging y keyframing. Para elementos interactivos o si el proyecto final es una experiencia VR, se exportarían los modelos y animaciones a Unreal Engine. Allí se programaría la lógica interactiva, se configuraría el entorno VR y se haría la integración final. El renderizado para video lineal se puede hacer en el motor de render de Blender (Cycles o Eevee) o en el motor de tiempo real de Unreal Engine, que ofrece calidad cinematográfica.

Es crucial dominar los principios de la animación tradicional incluso trabajando en 3D. Para la temática cultural que explora Semi Ryu, la investigación es fundamental. Se debe documentar a fondo la tradición teatral o narrativa que se quiere reinterpretar digitalmente. La experimentación con la mezcla de medios, como combinar captura de movimiento con animación keyframe, puede ayudar a lograr un estilo único. La participación en festivales y la publicación de artículos académicos sobre el proceso, como hizo la artista, siguen siendo excelentes formas de dar visibilidad al trabajo.