12 principios de animación

[Leander]

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Saludosrinos.

[LaUrA-28]

Los 12 principios de animación fueron establecidos por los animadores de Disney Ollie Johnston y Frank Thomas en su libro The Illusion of Life. Estos principios son la base para crear animación que sea atractiva, creíble y que comunique claramente la personalidad y las emociones de los personajes. Aunque surgieron para la animación tradicional, se aplican completamente a la animación digital 3D y 2D actual.

El primer principio es Estirar y encoger. Esto da a las animaciones una sensación de peso y flexibilidad. Exagera los movimientos para hacerlos más dinámicos. El segundo es Anticipación. Se trata de preparar al espectador para una acción, como flexionar las rodillas antes de un salto. El tercero es Puesta en escena. Es la forma de dirigir la atención del público y presentar una idea de manera clara, usando composición, iluminación y actuación.

El cuarto principio es Animación directa y pose a pose. La animación directa crea movimiento fluido de forma espontánea, mientras que la pose a pose planifica las poses clave primero. Lo más común es una combinación de ambas. El quinto es Acción complementaria y superpuesta. La acción complementaria son movimientos secundarios que apoyan la acción principal, como el pelo que se mueve al detenerse. La superpuesta es cuando las partes del cuerpo se mueven a ritmos diferentes y no se detienen todas a la vez.

El sexto principio es Acelerar y desacelerar. En la vida real casi nada se mueve a velocidad constante. Este principio da suavidad y realismo al inicio y fin de los movimientos. El séptimo es Arcos. Los movimientos naturales siguen trayectorias en arco, no en líneas rectas rígidas. El octavo es Acción secundaria. Son gestos pequeños que apoyan la acción principal y añaden profundidad a la actuación del personaje, como un ceño fruncido mientras piensa.

El noveno principio es Timing. Se refiere al número de dibujos o fotogramas que tiene una acción. Controla la velocidad y el ritmo, definiendo el peso de los objetos y el estado de ánimo. El décimo es Exageración. Amplifica los movimientos, expresiones o poses para hacer la idea más clara y visualmente interesante, sin romper la credibilidad. El undécimo es Dibujo sólido. En animación 3D, esto se traduce en un buen sentido de la forma, el volumen, el peso, el balance y la anatomía en las poses.

El duodécimo principio es Atractivo. No solo se refiere a la belleza, sino a que el diseño del personaje, su personalidad y su actuación deben ser interesantes y cautivadores para el espectador.

Para aplicar estos principios hoy, el software estándar de la industria incluye Autodesk Maya para animación 3D profesional, ampliamente usado en cine y televisión. Para animación 2D, Toon Boom Harmony es la herramienta líder. Para principiantes o proyectos independientes, Blender es una opción excelente y gratuita que cubre tanto 3D como 2D con su sistema Grease Pencil. Adobe Animate sigue siendo relevante para animación web y vectorial 2D. La clave es dominar los principios fundamentales, ya que el software es solo la herramienta para ejecutarlos.