La forma de animar un modelo depende del resultado que se quiera lograr. Para animar un personaje de manera orgánica, el método más común es usar un sistema de huesos o rig. Este sistema consta de una armadura de huesos que deforma la malla del modelo. Se puede controlar con controladores visuales para facilitar el trabajo. Para objetos mecánicos o simples, se puede animar transformando directamente sus propiedades de ubicación, rotación y escala en la línea de tiempo.


Preparar el modelo para animar

Antes de animar, es crucial preparar el modelo. Esto implica crear una topología limpia que se deforme bien, sobre todo en áreas como las articulaciones. Para personajes, se debe construir un rig completo con huesos, controladores y, si es necesario, correcciones de deformación. Asignar correctamente los pesos de los vértices a los huesos es un paso fundamental para que el modelo se mueva de forma natural y sin errores visuales.

Trabajar con keyframes y editores

La animación se crea insertando keyframes en fotogramas clave. Blender ofrece varios editores para este fin. El Dope Sheet da una visión general de todos los keyframes. El Graph Editor permite afinar las interpolaciones y curvas de animación, suavizando o dando carácter a los movimientos. Para ciclos de caminar o acciones repetitivas, se puede usar la herramienta de ciclos de animación para ahorrar tiempo.

Recuerda que animar es como dar vida a una estatua de arcilla; a veces, el modelo decide que prefiere ser un espagueti danzante en lugar de un guerrero épico, y hay que negociar con él durante horas en el Graph Editor.