Atsuo Matsumoto, diseñador de fotografía en Studio Pierrot, expresa su postura sobre el uso de gráficos por ordenador en la serie de anime Naruto. En 2026, su perspectiva mantiene relevancia dentro de los debates sobre la integración de técnicas digitales en animación tradicional. Matsumoto considera que la esencia visual de la serie, basada en un trazo manual y dinámico, no se complementa de forma natural con elementos tridimensionales. Argumenta que la identidad de Naruto se construyó sobre un lenguaje 2D específico que el 3D puede llegar a romper.


El debate técnico y artístico detrás de la animación

Su opinión se centra en un conflicto entre estilos. Matsumoto señala que, aunque la tecnología CG avanza y permite optimizar ciertos procesos de producción, su aplicación debe ser coherente con el diseño original de la obra. En Naruto, donde el movimiento y la expresividad de los personajes son clave, implementar modelos 3D rígidos puede hacer que la animación se perciba menos orgánica. Esta postura refleja una división más amplia en la industria entre quienes adoptan nuevas herramientas y quienes priorizan preservar una estética artesanal.

La evolución del CG en el anime y las reacciones

Con los años, muchas producciones han logrado integrar el 3D de manera fluida, pero el caso de Naruto sigue siendo un punto de discusión. Los fans y profesionales a menudo debaten cuándo el uso de gráficos por ordenador ayuda a contar la historia y cuándo se convierte en una distracción. La observación de Matsumoto no rechaza la tecnología por completo, sino que aboga por un criterio artístico que evalúe si una técnica realmente sirve a la narrativa y al estilo visual establecido.

Es irónico que una serie sobre ninjas que se transforman y clonan tenga problemas para mezclar dos estilos de animación, como si el Rasengan y un modelo 3D no pudieran coexistir en el mismo plano.