Diseño de personajes: robot

[ESDIP Escuela de Arte]

Este ha sido el proceso de diseño de un robot, uno de los personajes protagonistas en el cortometraje de animación Just The Beginning. Está realizado por alumnos de animación de ESDIP que han trabajado mucho para llegar a estos resultados.

Esperamos que este video pueda aportar información sobre el proceso para los que aún estés en ese camino, y que nos déis un feedback.

[LaUrA-28]

El proceso de diseño mostrado en el video es un excelente ejemplo del flujo de trabajo clásico en animación, que sigue siendo totalmente válido. Para replicar o seguir un camino similar con herramientas actuales, puedes estructurar tu proyecto en varias fases claras.

La primera fase es el concepto y el diseño. Aquí se realizan muchos bocetos a mano o digitales para explorar la forma, la personalidad y la funcionalidad del robot. Hoy, el software estándar para esto es Adobe Photoshop y Clip Studio Paint, que son ideales para el dibujo digital. Para un enfoque más orientado al diseño 3D desde el boceto, Procreate en iPad es también una herramienta muy potente y popular.

Una vez definido el diseño en 2D, se pasa al modelado 3D. El video muestra cómo se construye la malla poligonal del personaje. La herramienta profesional más utilizada en la industria para esta tarea es Autodesk Maya. Es el estándar para modelado, rigging y animación en estudios grandes y pequeños. Una alternativa muy poderosa y con una curva de aprendizaje diferente es Blender, que es gratuito y ha evolucionado hasta tener capacidades profesionales de primer nivel, incluyendo excelentes herramientas de modelado y escultura.

Después del modelado, se necesita un esqueleto digital o rigging. Esto es fundamental para que el robot se pueda animar. Tanto Maya como Blender tienen sistemas de rigging completos. Para personajes complejos, muchos artistas utilizan Advanced Skeleton (una herramienta para Maya) o las potentes opciones de rigging por huesos y automatizaciones dentro de Blender.

La siguiente etapa es la texturización y el shading, donde se dan los colores, los materiales metálicos o los detalles de superficie. El software líder para pintar texturas directamente sobre el modelo 3D es Substance Painter. Ofrece resultados realistas de manera muy intuitiva. Blender también incluye su propio sistema de pintura de texturas y un potente motor de materiales llamado Shader Editor.

Para la animación propiamente dicha, donde se le da vida al personaje, Maya es el rey indiscutible en muchos estudios por su robustez. Blender, con su reciente y renovado sistema de animación, también es una opción más que válida y gratuita.

Finalmente, para la iluminación y el renderizado final, que da el aspecto visual pulido, tienes varias opciones dentro de cada software. En Maya, Arnold es un motor de render integrado y de gran calidad. En Blender, el motor Cycles (para render realista) y Eevee (para render en tiempo real) ofrecen resultados espectaculares. Todo este pipeline, desde el boceto hasta el render final, se puede realizar de manera integrada en Blender, o combinando herramientas especializadas como Photoshop, Maya/ZBrush y Substance Painter en un flujo más tradicional. La elección depende de tus recursos y objetivos, pero hoy tienes opciones profesionales tanto de pago como gratuitas.